这些年我们拍过的摇滚现场与幕后｜正午视觉

采访 文 | 李响
图 | 高鹏、蔡鸣、程宫、忍花草
四个人，二十年，因为摇滚和摄影而聚在一起。前不久，在贵州黄平的“在地影像节”上，一场名为《噪点》的展览中，四位摄影师的作品记录了中国摇滚的过去和今天。
蔡鸣从20多年前就开始拍乐队演出。最近几年，很多乐手找他要过去的照片。他突然意识到，时间让过去这些平凡的记录产生了新的“意义”。有一次海龟先生的蒋晗找到他，看到之前拍的照片，蒋晗感慨地说，“那时竟然一个纹身都没有”。
1998年，蔡鸣带着相机，跟着“襁褓乐队”去了成都的小酒馆，后来就“驻扎”在那里了。当时用的还是手动的胶片相机，也没有什么专业设备。但是他喜欢那种小场地、小舞台，观众和乐队都挤在一起的画面。现场的拍摄条件不好，他就在一场场演出中练习实践，提高手艺。一个135的胶卷，冲洗也很贵，他很珍惜每次按下快门的机会。2001年辞职，他做了自由摄影师。2002年开始拍迷笛音乐节，那时候去迷笛的都是摇滚爱好者，鸡冠头，金属链，遛白菜的，摆摊儿的，贴标语的，一群奇怪的人聚会。
在蔡鸣心中，拍照也是参与摇滚乐的方式，自己就是一个拿着相机写歌的人。
而在程宫看来，现场摄影，是他现阶段能找到的，能最舒服地表达自我情感的方式。多年拍摄体育赛事的他，发现摇滚乐和体育赛事有很多共性。他从小学习美术、音乐、绘画，大学学习平面设计，工作之后很长一段时间做体育摄影。他发现，音乐演出和体育赛场，最吸引人的都是氛围和张力。每个乐手的表情、神态、动作、甚至是气味，都会在一场演出中被观众全方位的感知。他最擅长的，是捕捉舞台上的色彩和光影的构图。他觉得“摄影不仅是描述别人，也在阐述自己”，“这些日常的记录，加上时间的氧化，会变得越来越有价值”。
在忍花草心中，蔡鸣和程宫都是他的老师。忍花草曾在四川大学学自动化，大学期间常去成都的小酒馆看演出。在现场，他受到蔡鸣拍摇滚的触动，后来他又遇到程宫，于是去了搜狐当摄影记者。2007年的迷笛音乐节是忍花草第一次拍大型演出现场。拍音乐节非常辛苦，经常是一个人扛着三、五台设备，好几个舞台地串，拍完了还要连夜修片、出片。这样高强度的训练也让他的基本功更加扎实。他觉得，摄影既能记录人物和时代，也是摄影师观察和思考世界的方式。而摇滚乐与他，几乎是一起生长的。目前，他在成都经营一家摄影工作室，一边接商业的项目，一边继续记录音乐现场。现在如果有新的乐队、他喜欢的乐队到成都演出，他还是忍不住要去拍，“那些好的音乐，让人有停不下来的冲动”。