这些年我们拍过的摇滚现场与幕后｜正午视觉(2)

跟他们三人不同，高鹏是因为喜欢摇滚而偶然得到了进入媒体的机会，就此成为职业摄影师。他拍的摇滚人，除了在耀眼的舞台上，更多是在舞台下、在休息中、在生活场景里。高鹏出生在河北保定，读的是一个自由散漫的美术学校，那时他们在画室画画时，听的都是九十年代的摇滚乐。上学时，为了能听到更多的音乐，还跟朋友去天津进货倒卖过打口唱片。2005年，他加入《北京青年周刊》做摄影记者，当时经常跟记者郭小寒采访、拍摄摇滚的音乐人、艺术家。他会尽量把音乐人拍得和音乐的感觉相关，在他看来，那是一段愉快的摄影时光。
访谈
邬树楠：黄平在地影像节策划、策展人
高鹏：摄影师，黄平在地影像节“评委会大奖”获得者
黑刀：乐评人，黄平影像节摇滚演唱会主持
正午：《噪点》算是一个关于摇滚历程的比较全面的落地展览么？
黑刀：这次选的4位摄影师，高鹏、蔡鸣、程宫、忍花草，都是专注于摇滚摄影很多年的70后80后。有意思的是，摇滚乐对70后80后来讲，是特别重要的存在。现在的年轻人，可能会去听嘻哈，流行音乐，看街舞等等，人们的审美是不停的变化。毋庸置疑，摇滚乐一定是70后80后这两代人最重要的精神记忆。很多摄影师都希望记录这段岁月，高原更是记录了一大批北京摇滚乐当年的状态。
这次选择的4位摄影师各有各的风格，各有所长。像高鹏，是一个过于艺术化的摄影师，本身从事了多年的新闻摄影，又是非常的谨慎的人，他不会轻易地按下快门，每一下都是有保证的。程宫是搜狐的首席摄影，也是北京奥运会中国代表队的官方摄影师，非常沉稳、热情。而蔡鸣则根植于成都，拍了大量当年早期成都摇滚人的画面，比如早年的“声音玩具”，后来的“海龟先生”等乐队，都是他记录下来的，他还是迷迪音乐节很多年的官方摄影师。忍花草是后起之秀，但不得不说，我个人最喜欢的是忍花草的作品，非常灵动，有冲击力。
正午：这次展览最早的一张照片是1999年拍的？
黑刀：差不多，蔡鸣从90年代末就一直在拍，我印象特别深是2000年，我去成都玩了两个月，那时候我们每天混在小酒馆。小酒馆就是成都的一个文化地标，非常有名，去成都的肯定都会去小酒馆。蔡鸣后来成为了小酒馆的主理人，他一直在拍。当年小酒馆那么小，可是走出了那么多好的乐队。蔡鸣拍了大量非常珍贵的记忆。