这些年我们拍过的摇滚现场与幕后｜正午视觉(6)

小河当时在现场就一直是特别自在的状态，唱完之后，在酒吧他开始拍卖他画的画。他喜欢画画，当时大家状态都太high了，趁着热闹，他拍出多少都是赚的。小河这些年在演出的时候已经不弹吉他了，他改造了一个中阮，这种乐器非常有自己的特色。
他是非常有在地性的音乐人。他现在做的事，也是试图去和当地的失传已久的儿歌、民歌、童谣产生联系，所以，无论是在地影像节，还是很多音乐人现在的创作，都已经摆脱原来的信息不对等状态，接触到了更多元的音乐形式。音乐人已经变得逐渐在寻找属于自己的东西。这非常难得。
正午：如何想到在贵州的黄平，来一场摄影和摇滚的融合？
邬树楠：我和摄影师高鹏认识很久了，但一直没怎么看过他的作品。直到《噪点》画册推出之后，高鹏送了我一本。当我翻到这些摇滚影像时，感受蛮多的。对于70后80后，这些影像基本上是伴随他们成长的精神图腾和标志。后来我就一直在想，有没有合适的机会去做一个这样的展览。
黄平的整个音乐演出是我和高鹏一起商量的，我们并不希望它变成一个和以往的艺术节上那种助兴、助场的演出，而是希望它成为整个展览的一部分，就是音乐和影像在这个空间里不分彼此，所以我在介绍这个展览的时候说，音乐演出也是整个《噪点》展览的一部分，它让整个展览更立体。

正午：国内的影像节挺多的，这次黄平在策划上有什么新意么？
黑刀：这次演出的舞台是在黄平飞虎机场的跑道上。跟机场相关的陈纳德将军，我觉得他本身就太摇滚了，他帮助那么多中国人抗日，帮助国人做了那么多事情，飞驼峰航线牺牲了多少战士？这种国际主义精神就很摇滚。在现场，我们在看张浅潜、6501乐队的演出时，下边有不少当地的苗族奶奶、阿姨跟着音乐一起跳起来。他们可能不懂摄影，不懂艺术，可能也不懂摇滚乐，但是在现场他们和环境成为一体。作为参与者，作为推动摇滚文化这么多年的从业者，看到这一幕，我们真的特别感动。
在上台主持之前，我还在飞机上体验了一下。我先飞了一圈，看了一下舞台，然后飞行师问我说，想体验一下失重吗？我说太好了。他就开始拉升，往高处飞，然后“咔”地往下一推，我“咚”地一下就下去了，悬起来的不是心，是屁股，是真的身体失重了，太过瘾。我说，想再来一次，他就飞得更高，然后再一次扎下来，这是人生很难得的体验。我们几个摄影师，还有6501乐队，每个人都飞了一下。高鹏自己还开了飞机，他特别兴奋地说，开飞机太简单了。这些都是影像节的一部分。