电影《郊游》：浇筑在废墟上的艺术构图

电影《郊游》2013年9月在威尼斯影展夺得评委会大奖，11月在第50届金马奖的角逐中，击败了王家卫、贾樟柯和杜琪峰等同辈大师作品而摘下最佳导演奖、最佳男主角奖，《郊游》让台湾导演蔡明亮重新成为国际电影圈的焦点。

悲凉和孤寂像艺术家的影子，也像《郊游》的影子。烛光照不见城市的苍穹，手电筒的微光摇曳在雨夜和破屋，这两束不起眼的微光在喧嚣的影院很难照亮行走的面庞，却能够刺痛沉思的心房。
我看到废弃的想象高擎着房产广告牌，一种没有归处的坚强与徒然的挣扎在风雨中张扬；我看到忧愤的嘴啃下生活的脸，白色的菜叶，涨红的泪；我看到被烟火熏黑的残垣断壁，令人窒息又压抑；我看到幽深的暗夜和远古的眼神，它们在对话。
《郊游》是一部特殊的电影，观众不能像以往那样轻易就获得故事和主题、共情和启迪。它几乎摒弃了故事通常的基本要素，没有具体的时间、地点、人物（名字、背景、关系、个性等）、剧情线索或脉络，台词极少，它完全用慢条斯理的构图替代叙事，用沉默的镜头语言定格导演的内心视像。电影看完，观众脑海里留下的是浇筑于废墟上的几幅凝重的美术作品。
边缘：是不是苦难的尽头
《郊游》的画面构图多数呈现非人中心化、人物边缘化的特征。机位远离、略高角度、固定，全景长镜头, 便于展示人物所在空间及人在巨大建筑或超大物体前的被挤压、被忽视的状态，这样的构图为揭示人物生存窘况和精神疲乏提供了力透纸背的视觉效果。