脱口秀的「冒犯」史(15)

作为在种族隔离中长大的黑白混血，崔娃从小到大都有被歧视的体验：包括他从小只能和母亲一起，由于种族隔离，甚至无法与一街之隔的父亲见面。也时常在街上无端便碰到陌生人朝他喊歧视性的言语。
但这些不愉快的体验，都被融入在其视角刁钻又极具亲和力的讲述中，以及在“种族主义和政治正确”并行的当下，日常感受到的冲突与违和感。
崔娃的魅力并不在于讲述“对的事”，而是非常高明地，捕捉并呈现出普世的矛盾，由此创造出将快乐变为力量的动力。这一点，正是所以伟大的单口艺术家都在做的事，不分男女，不分肤色。
边缘者视角的补充，在当下，不可避免地能成为加分项。因为以往，ta们站上舞台的机会真的不够多而已。但一旦拥有舞台，TA们中的很多人，真的带来了非常优秀的现场。

单口喜剧，包罗万象，有太多优秀的作品，很难给出一个非常整体性的总结，我也只堪堪列举了我极为热爱的几部，剩下的有待诸君探索。
再引用一下Mr.Daniel Sloss的段子：『喜剧并不意味着你不懂悲剧。相反，笑声时常诞生在那些最为悲痛的时刻，这意味着，你还能创造，还能从悲剧中抽身而出。』
化用一下便是：在单口喜剧中冒犯，并不意味着你不懂尊重。相反，这意味着，你还能感知荒谬，还能始终在笑声中保持解构与反叛的精神，提供另一种可能，去从“任何的僵化性”中抽身而出。
我还是认为，应当给足单口喜剧冒犯的权利。而在观众面对这一“翻炒道德”的艺术形式，也应多以讽刺的视角和反向的思考性加持。用更广阔的语境去解读它，而非一味拒斥或接纳。就像今年1月,Ricky Gervais主持金球奖时，对热爱口头政治正确的好莱坞名流们发表了非常精彩犀利的刻薄话，到了国内却由”无知者闭嘴“变成了”全都闭嘴“的误读，俨然是有点荒谬的。
但同时，也像去年11月，波士顿一场单口表演因为提及性别歧视笑话被主理人叫停，这场风波中的一个高赞评论。”我并不赞同因此强行关闭一场喜剧表演，但依赖仇恨笑话获得笑声，实在是太偷懒了。我们可以做出更好的单口喜剧。“