《成都偷心》，充满暴力与破坏，开拓美学新方向(2)

用梦境重塑时空，
打造流动的戏剧景观

孟京辉开放合作，与中国美术学院共同进行了《死水边的美人鱼》“公共空间计划”；身为艺术总监，他更是在乌镇戏剧节、深圳当代戏剧双年展、北京青年戏剧节等国内多个大型戏剧艺术节上，不断尝试推进中国戏剧人对浸没式艺术的深入探究。孟京辉从未止步，这次他也将这些成果渗透进了《成都偷心》。
《成都偷心》的创作灵感来源于三种维度，以城市与感官的交织融合作为戏剧谜题，在多线叙事和碎片化的时空里塑造全新的“爱情未来主义”。

维度之一，源于柏拉图的《理想国》中对哲学的探索。将灵魂划分为理性、激情和欲望，探寻爱欲如何成为冲破自由的不朽介质。
维度之二，源于对爱伦坡的文学概念探索。故事发生在多个午夜，以不规则的空间拟态，讲述关于生命再度重现与身体逃离感官的爱情奇迹，视角的选择即是梦境的线条。故事中的女人被所爱的男人欺骗，之后两人各自逃离原有的生活状态，而当女人的伤痕感到愈合，等待她的却是另一重欺骗与逃亡……谎言、出逃、复杂、迷狂、自由，有关爱情和生命的再度创造，所有的矛盾将在成都的午夜燃烧。
维度之三，源于奇想化的建筑探索。舞台空间将融合但丁《神曲》的三层构造与波提切利的诗意世俗视野，展现粗野蛮荒的实验狂想，着重表现建筑艺术的激情与理性、杂糅与统一，使空间回归梦境，使梦境重塑时空，营造出令人感觉细密、克制，甚至疲惫、压抑的戏剧氛围。