成都偷心：“后假定性”美学的价值和意义(2)

如果说传统的戏剧是以“假定性”为创作原则的话，那么“浸没式”戏剧就是一种“后假定性”为创作范式。我的老师北京大学陈旭光教授在2004年就提出了“后假定性”观点。所谓“后假定性”——它是一种虚假的故事，但它让你真实地参与；它是虚假的表演，但它让你相信；它是虚假的氛围，但它让你真实地触摸；它是虚假的道具，但它让你真实地把玩；它努力通过“沉浸式”的虚假故事来达到“浸没式”的真实感知体验，它通过极度的假来达到极度的真。正是在“浸没”式的体验中，幻觉的真实被彻底打开，注意力和震惊随处可见，观赏成为了一种行动的艺术，好奇心不是害死猫，而是使你成为了猫。

《成都偷心》就是以“后假定性”的方式来打破这堵“第四面墙”的，它追求的是装置、行为和影像的集合，追求的是刺激你的眼睛，刺激你的感知，刺激你的身体。

首先，它强调了装置的环境，它根据剧情的需要设置不同的房间，在每一个房间安排了不同的演员，表达了不同的故事，因此你可以看到不同风景的房间、有囚笼、浴缸、书本，有废弃的皮箱、发光的三极管，还有很多叫不出来的名字。我们说装置艺术就是使人和环境产生关系，在观众观看和演员表演之中，环境和气氛成为了装置艺术的重要指征，因此，它符合装置艺术的条件。