成都偷心：“后假定性”美学的价值和意义(3)

其次，我们发现，《成都偷心》追求行为过程的完整性。这种完整性包括演员表演的完整性和观众参与的完整性，要完整的看完一个故事是困难的，但是感受这个故事却是相对容易的，对于我们大部分观众来说，从进入观看的那一刻开始，你的所有知觉反应都是行为的一部分，都是这出戏的一部分。如果你尖叫、如果你吓哭了，那祝贺你，你中奖了。因此，这符合行为艺术的条件。

第三，《成都偷心》符合着艺术跨界的条件，它在尝试着实现艺术理论在新时代的宣言，凭什么说艺术必须要来源于生活、高于生活呢？在“浸没式”戏剧中，艺术完全可以不用来源于生活，艺术可以等于生活。艺术不是艺术家的特权，在《成都偷心》的剧场里，我们每一个人都是艺术家。
正因为如此，在“后假定性”的美学下，我们可以做出这样一个判断，《成都偷心》注定是一个“扩展的戏剧”或者说是一个“未定义的戏剧”，它在当下的艺术学理论中找不到一个合适的概念，但是这并不影响它成为一门不断发生的艺术。因为，这是一个不断生长的舞台，一场惊险不断的旅行、一次冒险开心、又令人惊悚的观看体验。

但最重要的其实并不是《成都偷心》的“后假定性”分析，而是一种面向未来的期望。在今天所有的艺术都在不断的朝向求新、求美、求变化的当下，成都这座西南中心的古老城市能以一种永远年轻的心态在中国当代艺术的版图上开疆拓土，并且不断保持着对前卫先锋艺术的包容和开放，这才是《成都偷心》带着这座城市最为重要的价值和意义。尽管围绕着《成都偷心》会有很多争论，但它足以让我们想到这样一句话，请允许我把这句话稍作改动：这是戏剧当代的一小步，却是当代成都的一大步。
文/李立