疫情冲击第四年，这个“光鲜”群体，远比我们想象的脆弱(2)

就在上个月，中国演出行业协会发布文章《至3月底全国取消/延期约9000场》，历数疫情以来演出市场之伤，引起业内极大共鸣。
影院和剧院一样空空。眼见没有观众，电影院改作潮玩、剧本杀、沉浸式娱乐等空间，以稳住自由落体般的现金流。
著名影评人、北大电影与文化研究中心主任戴锦华教授最近接受采访时也悲痛指出：“如果影院彻底消失了，电影也就不会再陪伴我们了！”
戴老师曾诗意地形容：所有的文化——都是可以使人与人相遇、人与人聚集的东西。电影院是其中一个空间、一个可能性，让我们可以肉身相遇、肉身聚集，创造更多可能性。
可奥米克戎就是这么不懂事，迟迟不让我们相聚于线下的影院或剧场，感受艺术的熏陶。
有台湾媒体直言：如果你身边有演员朋友，别羡慕，因为他们正在吃土！
这话一点也不夸张。
陈誉原本是浙江象山当地一个民营越剧团的草根演员。疫情之前，剧团一年能有一百七八十场演出。虽然辛苦，但做着自己喜欢的事业，也是开心的。
疫情发生后，剧院关闭，2020年一整年陈誉断断续续只演了二十多场，年收入不足5万元，想要养家养娃、维持生计真的是太难了。
为了谋生，陈誉的同事被迫转行，有的进了工厂，有的做起小生意。
陈誉16岁学唱戏，在舞台上度过了十多年。疫情当前，不仅梦想渐行渐远，现在连最起码的生存都如此艰难。她一度陷入迷茫和焦虑中。
越剧，伴随着包邮区经济的繁荣，已经上升为中国第二大戏种。权威部门统计，中国现存戏种348个。如果连越剧演员都 “吃土”的话，其他更小众的戏剧演员，境况更可想而知。
往小了说，这是一个群体的生计和饭碗；往大了说，这是一群人的梦想；视野看得更远，这更是事关很多艺术门类以及国脉的赓续。
文化艺术如若断了传承，中国故事必将是不完整的。更何况，还有那么多热爱的人的殷殷期盼。
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2020年3月，《纽约时报》曾用一篇题为《当演出必须继续，哪怕疫情当前》的重磅报道，给上海交响乐团点赞。