疫情冲击第四年，这个“光鲜”群体，远比我们想象的脆弱(3)

远在中国的古典乐团，缘何被美国主流大报关注？
原因是上海交响乐团的首席们通过网络，免费教音乐爱好者学乐器。在国外，想得到知名乐团首席的授课，那基本就是可望而不可即的事。
廖屹，现为江苏大剧院总经理。2019年，廖屹从国家大剧院来到江苏大剧院，随后爆发的疫情让他遭遇了从业以来最大挑战。但廖屹还是抓住国内防疫阶段性成功的窗口期，见缝插针安排线下演出。
面对当地上座率不得超过30%、1米以上距离间隔就座、综合性演出场所不得多厅同时开放等防疫规定，同行纷纷认为30%这一上座率绝对亏本。
廖屹却坚定表示：“即使是开一场赔一场，也必须要开！在这个时候，我们有责任、有义务把观众拉回剧院，把整个演出市场恢复起来，这是我们身上的责任。”
如果说大剧院是城市的文化动脉，小剧场就是城市文化生活的毛细血管。
今年4月，广州一些小剧场充分发挥“船小好掉头”的灵活性：把沉浸式音乐剧搬进小酒馆，把听相声的小剧场放到珠江游船上，把听音乐会的音乐厅改到下午茶席间。
一句话，当演出无处不在，生活便是风轻云淡。
34岁的济南舞者崔明凯就把舞台搬到了武汉街头。
崔明凯疫情前一年能做一百多场演出，还曾获得欧洲舞台的邀请。就在他舞台生涯欣欣向荣的时刻，疫情打破了一切。
在被迫停工的8个月里，崔明凯和无数演员一样苦练内功、等待机会。8个月后，崔明凯收到一张在武汉演出的邀请函，他毫不犹豫答应了下来，想看看这座城市。

武汉的街头之舞打开了崔明凯的视野，他希望今后做一些更有烟火气的创作，走上街头表演，这样的舞台更原生，可以把接地气的演出带给更多观众。
疫情阴霾难散，接地气的小剧场见证了中国民间文艺最高水平的繁荣，但重拾线下的幸运儿毕竟是少数。
摩登天空在疫情暴发后，第一个将音乐节和音乐人以直播形式搬到线上。2020年2月4日“宅草莓不是音乐节”第一季上线。2月22日第二季节目联合今日头条等平台，成功实现商业化运作，让参与其中的原创音乐人获得了疫情后的第一笔收入。