马海平：我就不是那种“接地气”的音乐人|麻乐音乐专访(4)

马海平MHP：我喜欢并尊重一直在音乐上追求变化和突破的音乐人，孙凌生就是，TIMERS在音色和音乐细节上的打磨是非常精美的。
关于演唱的英语口音问题我不是很介意，Italo Disco、日本昭和时代的流行音乐里的英语口音对于听众来说都是OK的。 
麻乐：专辑后半张收录不同DJ的Remix版本歌曲的用意是什么？
马海平MHP：这个其实是欧美流行音乐和独立音乐很常见的做法了，club是音乐转播的一个重要的场景，音乐人或者乐队会邀请其他制作人去制作适合跳舞的remix版本便于DJ播放。
麻乐：你的作品里会使用很多重复的乐段，在做歌的过程中如何让它听起来没那么单调？或者这并不是一个需要在意的问题？
马海平MHP：电子舞曲常见的表现形式就是loop（即循环）的循环，可以追根溯源到上世纪六十年代的极简主义作曲，而在club里一个稳定的节拍比较容易让身体保持律动，这是电子舞曲为什么是以loop为基础的原因，一个loop要做得好听，甚至有时候比写一首歌还要难，使其不单调要考虑音色、混音、能量的堆叠和释放等各种问题。
麻乐：科幻叙事一直是你音乐灵感的重要来源，为什么喜欢科幻？最近有哪些科幻作品让你着迷？
马海平MHP：的确，因为我们的时代正是一个现实与科学幻想交织的时代，今天的幻想明天可能就是现实。科幻作家我觉得是这个世界上最有想象力的一群人，二十世纪以来，科幻题材一直也是先锋派艺术的重要题材。
最近推荐特德姜的新作品《焦虑是自由引起的眩晕》和小林泰三的《醉步男》。

“我的作品听上去是很有底线的。”
麻乐：怎样欣赏Techno音乐？
马海平MHP：可以先从底特律Techno听起来，再从九十年代的Rave音乐，之后的Minimal Techno，到现在的柏林Techno，再到Drumcode、Afterlife厂牌的等主流Techno。
Techno是一个很庞大的体系，这个体系下的细分风格之间可能听感差异极大，而且Techno作为一个大电子音乐分类，它一直在演化，需要大量的时间来感受。