马海平：我就不是那种“接地气”的音乐人|麻乐音乐专访(5)

麻乐：你曾经说一个loop走到底肯定是有很多人接受不了的，一个loop走到底是先锋还是枯燥？如何看待Techno风格里的传统？
马海平MHP：对于大多数人来说loop音乐不是一个很容易接受的音乐形式。六十年代的极简主义非但不具备先锋性，我们甚至可以视其为一种经典，所以我认为Techno这些年的先锋性并不是体现在结构上，而是主要在声音设计上的。至于是否枯燥，要看Techno的听者和收听环境。
Techno的传统主要是两块——Krafwerk的未来先锋感，黑人Funk音乐的舞蹈性。由于最近十多年柏林的电子音乐场景成为Techno最重要的阵营，黑人的Funk传统逐渐从Techno语言里减弱。先锋艺术和影像艺术的介入让Techno变得不仅仅是一种音乐风格，而是一种综合媒介的艺术。

麻乐：什么原因让你钟情于Techno、House这一类电子舞曲？你在其中获得了什么体验或感觉？有没有什么Techno作品影响了你？
马海平MHP：2000至2004年期间我创作重心是实验音乐和工业音乐，2004年之后我在寻求音乐创作风格的突破，Techno和House是一个很适合的方向，尤其当我听到Juan Atkins和Drexciya的Electro作品，那种工业质感的作品像极了Front 242、Psychic TV给我带来的感受。Jeff Mills《大都会》配乐和Vengelis《银翼杀手》的配乐都是我当时很喜欢的唱片。 
麻乐：多年来一直在Techno领域钻研，这个风格领域里近些年有哪些变动或改革？你的新专辑相比以往作品，在音乐编曲制作上，有什么进化？
马海平MHP：前文已经提到，Techno在当今世界已经是一种“破圈”的音乐风格，Techno制作人Gesaffelstein为The Weeknd担当制作人站在欧美流行音乐的顶端，而柏林又作为地下电子音乐的王国影响全世界。
而我在《遗落边境》想做的是构建一种中国电子可能性，吸收但不模仿，更多是一种审美表达。
麻乐：看到电板鸭对《遗落边境》的乐评，说传统的舞曲被狭隘的EDM浪潮挤压，你自己有这样的切身感受吗？为什么说现在的EDM是狭隘的？你认为自己是否是完全脱离潮流，回归到了正经电子舞曲的思路？