《掬水月在手》导演陈传兴：用镜头搭建“诗与存在”(2)

作为导演，对于纪录片的“初心”，陈传兴在极力探讨“叶先生跟中国诗词史、中国诗人的大的生命河流之间的相互尊重和呼应”。应该说，这样的初衷延续了“他们在岛屿写作”的精神内核。
2015年迦陵学舍落成，一座中式四合院，东邻南开现存最古老的建筑思源堂。2017年，《掬水月在手》开拍，大部分场景在迦陵学舍拍摄。
“捧起一把水来，天上的月亮就倒映在水中。水里的光影离你很近但又离你很远。我觉得天下的美都在于一种‘距离’，在你的想象之间，可望而不可即。”叶嘉莹这样解释“掬水月在手”。
《迦陵谈诗》《迦陵谈词》是陈传兴上大学时的必读书目，也是那个时代文艺青年必读的两本书，而且要进入中国诗词世界，也是必读的。在他看来，这些年叶先生在推动诗教，推动诗的传承，而当下对诗而言是不利的，包括阅读、欣赏和写作，面对艰难的状况，她还是以一种使命感来推动。
文学纪录片，自然离不开对文学的讲述。但观看《掬水月在手》时，我们仿佛看到了陈传兴有意搭建的一座文学之外的迷宫，发生了“一千个观众，就有一千个哈姆雷特”的奇特景象。

对纪录片本身的解读，特别是影片中大量空镜运用，从寺庙到古迹，从壁画到浮雕，看似无意又实有所指，有人对这种拍摄剪辑手法津津乐道，也有人认为这导致了人物主角与影像叙事之间的割裂。其实，纵观叶嘉莹的人生经历，从大陆到中国台湾，再从中国台湾回到大陆，是古典诗词陪伴她度过了人生的艰难岁月。王国维《人间词话》说：“天以百凶成就一词人。”拍摄纪录片时，陈传兴的脑海里时常会闪过马尔克斯的《百年孤独》，他说，“这何尝不是一个百年孤寂，一个中国版的，一个诗人的百年孤寂。”
谈及文学纪录片，陈传兴意在空间影像上，借用回溯，尽量接近诗词的意境。他说，在纪录片结构里，有一个很核心的问题，我们是不是能够回到古诗词的那个时候，虽然大环境变了很多，但很多古迹没有变，石雕在那里，铜镜在那里，敦煌的壁画也在那里。