《9号秘事》在中国：从BBC王牌剧集到沉浸式剧场爆款(9)

她相信：“市场的变化万变不离其宗，还是要有好内容。我们在所有的项目上，其实都应该有这样的匠人精神，你的诚意和用心观众是会感受到的。”

其二，则是在于发扬“当然有戏”自身的互联网属性，通过互联网产品思维提升商业戏剧的服务质量。
李婧承认，主流戏剧至今仍在采用相对传统的生产模式，这一特征导致戏剧长期难以快速高效地收集观众的实时反馈。问题在于，“是不是一定要等到首演那天才能得到反馈？”
为了将反馈前置，“当然有戏”在项目前期与后期分头行动。开始推进前，“当然有戏”先依托背靠的大麦平台，通过用户购票行为等数据预先把握行业大趋势。临近开演时，“当然有戏”再通过超前内测等成熟形式，帮助团队完善运营流程、收集观众反馈。
比如《9号秘事》在首演前就一口气做了6场内测，回收了多达数百份问卷，问卷结果随后形成了一份详细的调研报告，给创作端提供了切实可行的修改指引。
说到底，“所谓‘互联网基因’，就是指‘当然有戏’比较看重观众的反馈，并根据观众反馈反哺到内容上。就像互联网产品会不断升级迭代，戏剧产品也可以一直精进服务和体验。”李婧解释道。
概括而言，《9号秘事》收获的成绩是创作者匠心与互联网属性相辅相成的结果，为未来更多国际IP的本土化探索提供了借鉴。
但若是回溯故事的开端，仔细想来，对这样一部作品大胆投入其实是一件十分需要勇气的事。
一方面，《9号秘事》的商业逻辑存在着不小的颠覆性。在小剧场观众人数有限的天然限制下，谁都能看出其中风险。作为厂牌主理人，李婧自己也很清楚：“我们用非常高的制作成本去给观众打造非常极致的体验，对于内容创作来说一定是值得的，但这在商业模式上是一件蛮冒险的事情。”
另一方面，在谈及本土沉浸式戏剧的发展现状时，赵淼坦言道：“沉浸式的创新要付出巨大代价，在创作《9号秘事》的时候，我们就知道无论财力、人力还是各种资源，它的代价都是挺大的。”这种巨大的代价，如果无法转化为足够的市场反响，就注定难以为继。