《奔赴！万人现场》用“票房”讲真实的live行业故事(3)

与行业直接对话，
真实情感让观众更能看见热爱
从Livehouse走到万人体育场需要多久？需要经历怎样的真实考验？
最近一年多来，线下音乐市场不断复苏，迎来了久违的春天。但“春风”似乎并未温暖到被视为乐队“出道摇篮”的LiveHouse。究其原因主要是其独特定位并没有再吸引大牌音乐人，造成观众关注度下降。如何让每种线下音乐市场类型都进一步释放其生命力？有观众表示，“现场听LiveHouse最大的好处是松弛感，观众可以随意交流，和歌手、乐队的距离也更近，可能一句歌词就能点燃现场。”
“咱们听的是喇叭，现场得什么样啊”“简直是最有压迫感的乐队”“太吓人了”……当犬儒带来一首《天才艺术家》，“继续在那井底里孤芳自赏”的呐喊彻底引爆舞台，也以100%的回响时刻赢得返场安可互动的机会，并最终获得176的转换数。

《奔赴！万人现场》不仅仅有激烈的竞争机制，也创造了开放多元的舞台环境。在当前的音乐综艺市场上，我们几乎鲜见一档这么玩得开的节目——元素混搭、代际碰撞、新潮形式，它将大量不同的音乐人、音乐呈现方式都置于我们眼前，正如策划人梁龙所形容自己是“推销员”，给音乐人们最直接的资源，这正是“万人奔赴”背后最有力的支持。
具体而言，音乐人的多面性在节目中被更加淋漓尽致地展现，从王靖雯到唐汉霄，再从孙天宇到Fine乐团等，他们每个人都有显著独立于其他人的标签，但他们又在节目中不断打破那些大众熟知的标签，展现音乐市场的多元风貌。策划人薛之谦展现了一个有趣的现象：他既可以唱情歌，又能玩摇滚，音乐的多元性并没有磨灭掉他强烈的个人特质，反而不断让他的个性审美在大众流行领域被广泛接受，这种张力似乎才是音乐人在市场竞争中保持立足的关键。