《奔赴！万人现场》用“票房”讲真实的live行业故事(4)

由于足够“真实”，节目反而提供了最大程度的艺术创作自由度。导演组的想法退居其后，音乐人们需要对观众负责，这种直接沟通给予了他们更多遵从内心艺术表达的机会。在这块线下音乐市场的“试验田”上深度耕耘，既诞生于“赢得更多票房”的横向竞争，也诞生于“向内突破”的自我成长。这些尝试也在推动整个行业向更加多元、开放的方向发展。
当大头抛开包袱走入观众中间，但又必须要面对话筒没声表演重来带来的“冷场”；当Fine乐团面对观众呼喊自己的成名曲，既不想被《呼吸决定》定义又要面对新歌“冷门”的困境，当家纶D.Won拼尽全力准备的“第一次演出”却状况百出 ，突发之外却进一步彰显“Live”的魅力。《奔赴！万人现场》以其开放多元的节目设计和真实情感展示，为音乐人和观众搭建起一个直接对话的平台，探索音乐表达的无限可能性，引领着音乐行业迈向更加充满活力和创新的未来。

在行业回应中保持“先锋”，
真实创新让类型突围更有效
当前同质化严重的音乐综艺内容市场中，如何从传统中突围？《奔赴！万人现场》以其真实创新的节目形式和内容呈现，在强调追求真实的价值主张同时，通过探索新潮事物、为观众带来新鲜感，有效促使类型突围，为音乐人和观众提供了一个充满表达和释放个性的舞台。当发布会现场美依礼芽 MARiA、Samuel和钟懿Blythe成为闯入者，更放大了节目的这种“不可控”的惊喜。
《奔赴！万人现场》不仅仅是一档音乐节目，更是一场先锋实验。通过Live表演形式传递真实的价值观，节目在追求体验感的同时，注重真实创新，为观众呈现出新颖、温暖、意料之外的音乐现场体验。当特邀策划人刘雨昕不断给观众科普音乐现场的各种“开火车”“排甩”等专业名词，也跟随氛围不断舞动，将自己创新、沟通和沉浸等理念贯穿于节目全程。