春风有信，“花神”降临(3)

把家人变成画中人
展览的起始部分便将目光聚焦于威尼斯的显赫人物——总督、执政官、贵族女子，无论是以威尼斯建筑为背景的宏大群像，抑或是单人肖像，在画家眼中，威尼斯显然是一个涌动着情感、激情与戏剧张力的广阔舞台。展厅开场便是提香的晚期作品《慈悲圣母》，以身穿红衣的圣母为重心，有趣的是，提香把自己、儿子、侄子的形象都入了画。画中的提香，身穿黑色斗篷，佩戴沉重的金链，凸显他在当地享有重要的社会地位。《慈悲圣母》是画家去世前不久为卡多雷地区皮耶韦市的家庭小教堂所创作的作品。其实，这幅作品更适合远观，笔触宽大而粗放，艺术家用不同大小的画笔甚至指尖快速有力地描绘出鲜活的红、棕、黑和白色，作品中的人物和物体的轮廓层层剥落并相互混合，提香生命最后阶段的绘画风格一览无余。
环绕着提香作品之一的便是丁托列托所画的《威尼斯共和国大臣安德烈·弗里齐尔肖像》。丁托列托在威尼斯画派中独具一格，他的艺术理想就是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。但丁托列托在威尼斯画派中的地位有些尴尬，他在提香的工作室待了十天便被送回了家，并没有从“师傅”这里得到直接指导。丁托列托属于自学成才，由于师出无门，大家又都知道他是染匠之子，于是便用意大利语中的染匠“丁托列托”的名字称呼他。其实丁托列托不太注重人物的性格刻画，主要关心的是画面视觉效果，画中鲜红色的长袍说明了画中人的显赫地位，画家以厚重而快速的笔触描绘服装的褶皱，捕捉到了天鹅绒和丝绸交织的质感。
　乔尔乔内亦师亦兄
展出的作品中有一幅乔尔乔内的《摩西的考验》十分难得，这幅画是少数被定为乔尔乔内真迹的作品。乔尔乔内被认为是“第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家”“架上绘画的先行者”，而他对提香，亦师亦兄。
当12岁的提香被父亲留在乔凡尼·贝利尼的画室学画时，他遇见了对他产生深远影响的“师兄”——画家乔尔乔内。乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术、对绘画的高超见解、不羁的人生观都令提香佩服。在后来乔尔乔内自立门户、与老师贝利尼对着干的画室中，“师弟”提香帮助他处理画作的背景和细节部分。与贝利尼相对传统老旧的风格相比，乔尔乔内奔放的画法和猛烈的用色使得绘画不仅是素描加色彩，而成为一种有独特的奥妙法则和手段的艺术。提香崇拜乔尔乔内，同时模仿他的绘画风格。但也正是乔尔乔内33岁时的早逝，给了提香以在威尼斯展示自己才艺的空间与机会。乔尔乔内生前有一幅惊世之作《沉睡的维纳斯》，据说由提香在“师兄”去世后继续完成了景观和天空部分。在“师兄”去世23年后，提香直接“搬运”了《沉睡的维纳斯》的构图和人物造型，成为自己的作品《乌尔比诺的维纳斯》。