宋高宗为什么“雅爱”李唐？南宋院体新画风形成的动机与外因(6)

《万壑松风图》细部4
收藏于台北故宫博物院的《万壑松风图》，是目前唯一一件有准确纪年的李唐作品，也被学术界视为两宋绘画的分水岭。在该图远景一山峰上，有李唐留款：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”，据此可知该图作于宣和六年（公元1124年），其时李唐大约58岁。
该图为绢本浅设色（亦有学者认为该图应为李思训一类的青绿敷色，后因年代久远而掉色），纵纵188．7厘米、横139．8厘米。在总体上虽然依旧遵循当时画院“复古”的画风，但已经能够看出李唐对前人古法变革的端倪。这也符合明代曹昭在《格古要论》中所说记叙的：李唐的山水画初法李思训，“其后变化，愈觉清新，多喜作长图大障”。
首先从构图上看，此图虽然具有范宽《溪山行旅图》一样的突出主峰的顶天立地的“巨碑式”构图，但他舍去全景式的描绘，没有采用传统三段式构图，只取前景和中景表现空间，突出了局部。李唐在构图上大胆剪裁、提炼，突破了传统空间层次表现的模式，为此后南宋“一角”、“半边”的简括近景式构图，开启了先河。
其次体现在技法方面，李唐高度融合了李成、范宽，包括郭熙等前人的笔墨技巧，在山石的皴法上，有继承也有创新。范宽常用的钉头皴以及荆浩的豆瓣皴，在李唐这里演变成头重脚轻的长笔触，也就是说他在前人的基础上将以线条和点为主的皴法，扩展成了“面”，在此图的近景山石中用了小斧劈皴，在表现山石质地、纹理时更加干脆，这为此后他独创更加方直、苍劲的大斧劈皴法，展现出端倪。
在李唐晚年的《采薇图》中，其中山石的画法更体现出他后期的特点与风格。

李唐《采薇图》画心部分