宋高宗为什么“雅爱”李唐？南宋院体新画风形成的动机与外因

“云里烟村雨里滩，看之如易作之难。”
——在南渡之后的漫长岁月中，作为开启南宋院体新画风的关键人物，李唐留下的这句诗，从一侧面向我们展示了其绘画风格变革的历程。

李唐（传）《策杖探梅图》局部
首先是母题变换了，从磅礴厚重的北方，变成了温柔湿润的南方。与每一位南渡的北宋遗民一样，他希望能收复失地，重返故土。在李唐的存世作品中，款署均为“河阳李唐”，尤其在《采薇图》中，留款“河阳李唐画伯夷叔齐”，由此可以看出他对北方河阳（位于今河南省孟县西）一直怀揣着浓浓的乡愁，却不得不浪迹于江南这片土地；
其次是技术变换了，这里的山朦胧、水温柔，一开始他并不知道该如何去描绘这片形状模糊、琢磨不定“烟村”、“雨滩”，这反而促使他形成比以前更刚劲、更简括、更浑厚、更主观的表现方式，以此描绘的山水脱离了真山真水，更接近他以及后来南宋院体画家们心中的第二自然。
李唐最具特色的技术创新，是在前人小斧劈皴基础上，发展了出更为猛烈、刚劲的大斧劈皴，用以描绘山石、坡岸、古木。由此形成另一种全新山水画的风格，这直接影响了萧照、刘松年、马远、夏圭等人，此后明初的“浙派”、“江夏派”又遥接其衣钵，并且深刻地影响了日本画坛。
壹 宋高宗为什么会赏识李唐、“雅爱唐画”？
在上篇文章中，我们分析了在靖康之变后，李唐带着曾在太行山中做盗贼的萧照，一路南下。直到被人推荐重新进入南宋宫廷画院之前，这段四处流浪、卖画为生的艰苦日子，少则有11年，多则达30多年。
在这段颠沛流离的岁月里，李唐完成了自己画风的转变。当时的市民阶层，并不认可他的画风，如他所说：早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。市场不接受并不要紧，因为有一个人最终会欣赏他，那就是宋高宗。
宋人邓椿在《画继》中对此有简短记载：（李唐）乱离后至临安，年已八十，光尧极喜其山水。邓椿所提到的光尧便是宋高宗的尊号。高宗退位后,宋孝宗为他上尊号为“光尧寿圣太上皇帝”,因此高宗也被称作“光尧”或“光尧皇帝”。