宋高宗为什么“雅爱”李唐？南宋院体新画风形成的动机与外因(4)

贰 从《万壑松风图》到《采薇图》，李唐的两种不同画风
李唐最突出的成就当体现在山水画方面，若以“南渡”作粗略划分，其风格呈现出前后两种完全不同的面貌。
其早期山水画初学李思训，并以荆浩、范宽的浑厚山水为骨相。李唐在北宋末年徽宗朝（1101——1125年）补入画院时，已享有画名，彼时遵循北宋画院“复古”的画风，使用的线条刚硬繁密，法度严谨。
宋室南渡后，辗转南下的李唐在临安等地过了一段颠沛流离的日子，然后以成忠郎衔任画院待诏。其画风的改变，体现在构图方面，放弃了北宋全景式山水，开始对自然景物进行大胆、主观的剪裁；在技法方面，以刚劲、清爽、干脆的“大斧劈”皴为主。
李唐的变革，开创了中国山水画的另一种面貌。分析其变革的外部原因，也是因入南宋画院后，所留存，可供临摹学习的前人范本，大都因为战乱而不存，德高望重的李唐本人反而成为了当时画院画家学习、临摹的对象。加上宋高宗对李唐的看重与推崇，在客观条件上必须要有所创新。
其二是因为，进入南宋时期，人们目睹家国之难，“和、战之议喧于朝”。宋高宗虽然在绘画方面非常投入，但社会思想、情绪与北宋的优雅、闲适已经完全不一样，北宋以来的磅礴、繁复、细软、含蓄的画风已经不适合新时代的需要。这些因素，促使李唐后期的画风、题材都变得更加主观，更强调概括、书写、表达自己心中的山水。
若是将李唐前期所做的《万壑松风图》以及南渡之后的《采薇图》加以对比，便能直观看出这两种画风的转变。

李唐《万壑松风图》