“新兰”都亲上了，你还单着吗？(6)

Loundraw的概念美术设计在片中的呈现从原作到剧场版
——世纪末到世纪初
虽然说剧场版属于剧组的原创，但剧场版一直和原作息息相关，在剧场版出现的新人物与新设定有时候还会反哺到原作，比如白鸟警官便是第一部剧场版登场，如今在原作故事中早已成为警方势力的主要角色，原作与剧场版密切相连是《柯南》系列的特点。尤其在早期，原作与剧场版皆映射出世纪末的奇妙氛围，可以说，世纪末这个时间点为早期《柯南》提供了最佳的舞台。
早期的《柯南》的案件主要以情杀为主，尤其是毛利小五郎作为私家侦探接到的工作更多是讨债之类的小事件，这是因为平成以来经济的低迷催生了大大小小的社会问题，其中还有不少关于赌马业、柏青哥店和麻将店的描绘——虽然青山无意勾勒当时的社会轮廓，但也无意中在作品反映了那个萧条时期的平成初期。这种对日本世纪末背景的反馈，在剧场版中同样有体现，《引爆摩天楼》中更是直白地道出森谷帝二毁掉自己作品的原因是经济不景气以致他的个人美学无法完全实现；《世纪末的魔术师》更是狠狠地借世纪末做噱头。在文艺作品中，世纪末作为一个人为的概念一直是津津乐道的话题。
不过，若说世纪末人心惶惶的社会氛围以及后续的影响，或许最凝聚体现该特点的，是新一的身体缩小后，成为柯南这一设定。さやわか认为，《柯南》的设定和被称为“失去的30年（失われた30年）”的，“即使想要成长却不及”的平成时代，如今看来是重叠在一起的。即使青山刚昌只是当做一般的少年漫画来创作，但正如他笔下的命案，柯南这个被人为地降低生理年龄的角色，二十多年过去依旧大受欢迎，某种程度上反映了时代的精神取舍：柯南对抗黑衣组织的主线，正是想要通过自下而上地对抗某个巨大集团来换取重新长大的机会，但缩小的身体又为他带来了诸多的便利性，比如可以通过小孩子的身份获取大人无法获取的信息，关键时刻又可以小孩子身份为由避开一定的危险。

精神分析家土居健郎在《日本人的心理结构》中如此写道：“大人小孩都在相互依赖，没什么区别……人在青春期中盼望早点成熟，而不愿让人视为不懂事的小孩，可最近年轻人似乎变了，他们不那么想长大。”“母庸质疑，现代是幼稚的时代。”既是大人又是小孩，这不正是柯南的多重身份存在么？对于强调“真相永远只有一个”的他，さやわか认为，这与柯南的身份多重性构成了奇妙的对比。在剧场版中，《第十四个目标》通过记忆的不确定性对日常强调的“真相”提出质疑：小兰对于记忆中父亲射中被作为人质的妻子的理由有着误会；《零的执行人》中也以“真相只有一个，但正义不止一个”作为主题。以上例子皆是《柯南》中多重性的表现。除此之外，笔者认为身体被改造这个设定同样值得一书。