国产动画电影观察：“中国风”成创意源头，艺术技术“双轮驱动”(5)

一些国产动画将经典故事放置在当代语境下改写。在《大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒》《白蛇2：青蛇劫起》中，孙大圣、白娘子、哪吒、青蛇被塑造为当代人的形象：战无不胜、所向披靡的孙大圣，被重塑为一个经历重创后萎靡不振、又希望得到他人认可的形象；白娘子在爱与不爱之间优柔寡断；品行顽劣的哪吒最终成长为一个有担当的少年；小青独挑大梁成为女主，俏皮独立又敢爱敢恨，她的感情线和内心成长牵引着观众的心弦……新编故事关照当下观众的价值追求，影片中的孙悟空解除封印重获齐天大圣身份，疏解了当下青少年自我认同的焦虑感；白娘子觉悟后主动到人间寻找阿宣，展示了女性自我存在的价值和现代爱情观；百姓消除对哪吒的误解，回答了通过自我奋斗实现人生价值的问题；青蛇呈现给我们的是一个更具现代感的女性角色。在这样的人物重塑和故事新编中，孙悟空、白娘子、哪吒、青蛇走出传统，成为贴近时代、贴近生活，能走进观众内心、赢得共鸣的活生生的普通人，他们的困顿与奋起，真实反映了当代人的生活、情感和价值追求。
在汲取优秀传统文化营养的同时，国产动画广泛吸纳外国优秀文化，增强自身的创造力和感染力。这些作品打破上世纪动画电影中常见的主人公扁平、刻板的形象，通过克服障碍、完成自我成长，展现“人物弧光”，让人物变得丰满可信，把积极的价值观传递给观众。
值得注意的是——“当然我们也要看到，《哪吒之魔童降世》虽然掀起了中国神话和民间传说的动画电影潮流，为这类题材打下了受众基础、拉高了天花板，但同时大量涌现的同类型作品也分散了票房，一定程度上透支了观众的兴趣。”宋磊说。
好的角色事半功倍
艺术技术“双轮驱动”

目前动画电影市场的机会已经被证明，与此同时，观众的期待和要求也越来越高，一个立得住的动画电影必须要艺术、技术并重。
经过多年的摸索与实践，国产动画的制作技术已经有了质的飞跃，《济公之降龙降世》的总制片人、总导演刘志江直言，“国产动画的技术、特效，这些年发展得特别快，基本上想要做成什么样的效果都能做出来。”他说，为更真实地更生动地讲述济公传说，主创团队深入实地采风，从剧本到制作，从美工到特效直至最后成片。反复修改上百遍剧本，美术团队设计概念稿件总计达千幅，经过反复修改挑选后留下1300多个特效镜头，分镜稿达2000多幅，为了给金翎和白猫制作更为细腻的毛发，达到更为逼真的视觉效果，特效团队更是耗费了大量时间。该片艺术总监王伟更是直言，“很多场景是根据实景1:1制作的。此外，导演为了让猫咪的形象更真实，从开始制作的时候就养了一只猫，这只猫刚进组才一个多月大，直到项目做完都已经升级当妈了。”