国产动画电影观察：“中国风”成创意源头，艺术技术“双轮驱动”(7)

但是，特效也并不是“万能药”。
虽然国产动画近年的制作水准不断攀升，但是在讲故事层面仍有很大提升空间。宋磊认为，一些特效技术，特别是动作捕捉技术的大量应用，让很多动画电影变成了真人套上动作捕捉服出演的电影，丧失了动画的那种特有的事物运动变化的魅力，也让很多导演丧失了想象力。这就是为什么迪士尼、皮克斯这些美国动画巨擘企业几乎很少用动作捕捉来完成动画电影的原因。我比较反对把动画电影拍成阿凡达那样的特效电影。技术应该成为导演更好发挥想象力的助力，而不是让其变懒的推手。
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》等“爆款”电影连续走红，从早期国产3D动画的孤军奋战，到如今百花齐放的大量国漫出现——过去几年里，国漫逐渐从一个小众话题成长为年轻用户心心念念的内容重镇。
好的电影往往有清晰而凝聚全篇的核心，从而带出电影的讯息。
在宋磊看来，好的全年龄向动画应该是以少年儿童为主人公，兼顾成人，讲述人与人情感关系的影片。比如《寻梦环游记》《千与千寻》《哆啦A梦》等等。按这个标准衡量，我们很多自称是全年龄向的影片其实根本就没有把准全年龄作品的脉搏。此外，中国动画电影目前还有个问题，就是普遍“戾气太重”，很多中国动画电影都纷纷效仿那种动辄打打杀杀的热闹，却忽视了影片所应该有的人文关怀。
在动画制作水平不断提升的同时，观众的期待和要求更高，对于动画电影创作者的挑战很大，更需要沉下心来，扎扎实实地做出好作品。《新大头儿子和小头爸爸》系列导演何澄认为，我们很多人认为动画电影必须是好玩的有趣的，想象力丰富的，总之是充满了娱乐性的，这些都没有错，但我们还要注意动画电影在给观众带来乐趣之后的价值追求。
“娱”字在古汉语中通“悟”，“娱”就是一种领悟后的情感和情绪，而“乐”在甲骨文中是麦子成熟的意思，所以娱乐的本意就是领悟之后的感受和成熟之后的喜悦——这才是正真的娱乐精神。作为文化产品的动画电影，有责任也有义务多向观众传递真、善、美的正能量。

声明
文章未经授权严禁转载
欢迎分享至朋友圈