国产动画电影观察：“中国风”成创意源头，艺术技术“双轮驱动”(6)

对技术、艺术的执着，在《白蛇2》里也展现得淋漓尽致，传统东方美学随处可见。小青与法海在虚空之境里决斗时，水墨画的设计给画面平添了几分朦胧和柔美。小青与法海的斗法则是动作利索干净，极具力量之美。二者巧妙碰撞，极具冲击力。水漫金山这场戏，更是带给观众极大的视觉享受。金色与黑色交相辉映，海浪似乎具有席卷一切的力量，震撼、惊艳。导演黄家康透露，“水漫金山”是制作中的一大难关，为了使得画面更好地呈现，相关技术研发提前了两年。
业界专家表示，动画创作者们积极应对当下观众审美趣味的变化，运用先进的数字技术给观众带来视觉盛宴。《大鱼海棠》创造纯净唯美、大气典雅、亦真亦幻的诗意空间，令人赏心悦目。《大圣归来》《白蛇》系列搭建玄幻世界，带给观众身临其境的沉浸感。3年、100次的人物造型、1318个特效镜头、全国60多家公司1600多名制作人员等数据，记录了《哪吒》在视觉技术方面的努力。人物造型也一改以往的风格，突出互联网文化中“萌”的特征。《大圣归来》中的小和尚江流儿和《哪吒》中的哪吒，分别以“呆萌”“凶萌”的形象出现，让受互联网文化影响的观众群体倍感亲切。
与此同时，要想打造一部成功的动画电影，设计一个立得住的角色，也是动画制作的关键。在《熊出没》导演林汇达看来，讲好故事还需要其他的因素，比如说打造一个可信的世界。打造一个世界是非常难的事情，需要大量的参考、考察和研究验证，这里需要大量的人力物力。可是如果角色不吸引人，世界塑造得再好可能也无法吸引我们观看。林汇达举例说，在迪士尼创建的初期，他们将主要的时间和精力用在了打造角色身上，世界观的塑造实际上是简单的复制了真实的世界背景，但并不减少对观众的吸引力。就《哪吒》来说，整片最成功的就是角色的塑造，说明角色吸引观众这一点在世界上是共通的。
注重人文关怀
要“娱”更要“悟”

现在很多动画电影确实技术感十足，无论是声光电效果，还是人物的真实感，都带给观众大片的视听体验，这也的确成为不少观众前往影院观影的动因。