《白日焰火》直戳人性阴暗面，讲透了“性”的压抑与对现实的绝望

文：宿夜花
如果从个人角度而言，这个十年我最喜欢的国产电影，绝对不会是《白日焰火》。即便是在影片诞生的2014年，论犀利，或许不及王小帅的《闯入者》，论细腻，可能不如娄烨的《推拿》。

但在柏林电影节上，击败了《少年时代》、《布达佩斯大饭店》等强片斩获金熊奖、最佳男演员银熊奖（廖凡）的，却是刁亦男的《白日焰火》。也正因如此，影片给了中国观众过高的预期值，很多观众在看完国内公映版后，似乎觉得无论是成片还是表演，似乎比起此前国际上获大奖的《霸王别姬》、《秋菊打官司》有差距。
事实上，评价影片，是无法跳脱时代背景的。而纵向对比2010-1020十年间的国产电影，《白日焰火》在很多方面都是一个里程碑或者说是优秀范本，对这一时期的国产片有着很强的启发性，例如：

国产黑色电影的丰碑之作（尽管“黑色电影”作为上世纪好莱坞的一种经典类型，很多观众并不陌生，但将内核丰富的文艺片用“故事性”、“观赏性”强的类型片包装，吸引更广泛的观影群体，无疑是这个十年的主流方向）；视角跳脱了精英、文化人群体，对准了更多失意、辛酸的普通人（像《暴雪将至》的段奕宏，保卫科的设定，与《白日焰火》中的廖凡，有高度相似性）；用看似寻常的城市风貌去反映地域文化、人情、精神状态（《轻松加愉快》冷峻凛冽的东北，《老兽》中荒凉破败的鄂尔多斯，《无名之辈》潮湿崎岖的西南）。
尽管这些展开来都是剖析《白日焰火》的好角度，但影片的最大优点，还是在于故事本身足够深刻、直戳人性的阴暗面——贪婪、虚妄、暴戾，既透射着底层个体在时代裹挟下的无所适从，又将其放在“欲望”、“暴力”这些世界性的母题中，让更多不同文化背景的人感知到故事的本质。