大步走来喂是喂——观《一个人的长征》(4)

在《一个人的长征》中，她继续尝试从戏曲框架中寻找“新歌舞”演绎故事、抒情写意的可能性，包括人物形象塑造、情感抒发，和舞台意境营造。赣南采茶戏的边界模糊，正好提供了许多契机，可以将歌舞表达充分贯彻到演员表演中，试图在每一个演员身上建立不拘一格的音乐形象和形体语言，这种音乐形象和形体表达洋溢着鲜活拙朴的美感，其语汇构成可以是人物自己的舞蹈化动作、人物与人物之间的形体组合、人物与道具之间的造型关系，可以是戏曲舞蹈语汇、民间舞蹈语汇，甚至现代舞蹈语汇……都要服从于“充分表达人物情感”这一根本目的。“新歌舞场面渲染”和“新歌舞人物表演”双管齐下，构成了全新的虚拟写意舞台意象。
她溯及赣南采茶戏音乐的生命源头，将打击乐队和小合唱队融合引入，与主台呼应，成为辅助表演区，借此架构演员行动支点，扩充全剧内在张力，彰显浓厚民间意味。打通采茶戏和赣南山歌曾经共体而后分立所形成的生命关系，广采赣南民间音乐质朴强大的集体情感表现力，实现赣南采茶戏在民间音乐基础上的扩容。根据主要角色的特性框定调性：骡子的基调是赣南采茶戏，花姑的基调是大余山歌和兴国山歌，邱排长的基调偏重进行曲，古小姐则主要取法歌剧咏叹调，从采茶戏曲牌出发，渐渐走出去，将新音乐吸纳进来，临了归齐，转一个圈，还回到典型的标志性的采茶戏旋律上。辅以细抠生活的质感，深挖人物的情感。各具特色的音乐形象塑造的贴合，成为演员塑造角色的重“法器”，舞台形象有了明朗化、差异化、立体化的呈现，诗意浑然天成。
赣南采茶戏曲牌《睄妹子》作为全剧主题歌，将原曲牌“两步走来喂是喂，往前走呀哟衣哟”改为“大步走来喂是喂，朝前走呀哟衣哟”，将少男少女看灯的兴奋，化为信守承诺前行不止的革命豪情，响彻每一幕的结尾。伴随着骡子的大步朝前，走向丰盈奔放的光明之路，走入了一种奇绝的浪漫情境，将全剧的题旨、风格、形态引入了“心灵诗化”的归结，阐发了一种人与土地、人与历史的关联及这种关联带来的灵魂归宿之感。
舞台空间的处理上，在序幕中骡子从梦境转换到现实，空间的迁转、时间的跨越，不露痕迹的流转，即刻与观众达成了默契，引导观众调整好了欣赏这个戏的艺术接受尺度。
这是一个只有三景片一横板的极简空间，两块在台边，两块在空中，腾挪升降，幻化成杉树岩的纯净美好、湘江潮头的小船板荡、大余县城的市井群像、遵义古城的紧张局势、茫茫草地的一派死寂……