这“一团乱麻”，也可以叫艺术？(2)

通过绘画，盐田千春进入京都精华大学油画系，“在我学习绘画的第二年，我感到被困住了，”她解释道，“我不能再继续走这条路了。我有一种感觉，绘画有着悠久的历史，但它不是我的一部分。”
1994年，她梦到自己在被油画浸没的画作中挣扎，几乎无法呼吸，她把梦境翻转成行为艺术作品《成为绘画》：她将有毒的红色珐琅漆倒向她的全身，将自己与身后的白色画布融为一幅作品，尽管颜料最终灼伤了她的皮肤——所有这些都是为了重现成为艺术品的某种感觉。这是她开始探索自我艺术形式的最初尝试，她体会到用自己的身体进行艺术创作的可能性。
上个世纪90年代，当代艺术的中心不在亚洲，盐田千春承认作为年轻艺术家在日本的画廊或博物馆展出作品所面临的挑战，在获得祖国认可之前，她必须首先在海外成名。
1997年，她带着迷茫和矛盾定居在了柏林，也就是她现在的居住地。在德国，她转向表演艺术，师从“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，从而将自己从二维画布的束缚中解放出来，专注于表演和装置艺术的三维世界。
在1997到1999年间，盐田千春持续思考艺术和艺术家与社会、生活间的关系，用自己的身体表达可被观看的情感，她将自己的身体交付于泥土，把泥浆淋在头上，创作了作品《集合》。“我试图一次次把泥倒在自己的脸上，听身体呼吸的声音，以重获意识，找寻自己真正的使命。对我来说，这是一个仪式。”
生活在海外帮助盐田千春更清楚地看到自己，看到自己的身份。她从故土的文化基因中寻取灵感，1999年的作品《与DNA的对话》，首次尝试将线作为作品的主要视觉元素。

《与DNA的对话》，盐田千春
日本有个传说，当孩子出生时，神会把一根红线系在他/她的手指上，代表他/她的血管从心脏延伸到手的小指。终其一生，这条无形的线与别人的线交织在一起，将彼此连接，会以某种方式对他们的道路产生深远的影响。
线的出现，使盐田千春的作品达到了新的境界，线可以被剪断、打结、缠绕，能够表达不同的关系，在空间中用线绘画满足了她的表达欲。