网络电影策划：尴尬的地位，向上的野望(3)

“即便要做一个跨行业出圈，拔高行业价值的作品案例，也大多会选择最稳的品类，西游、怪兽、玄幻等票房承载力最高的类型。”颜雨桐表示。
他也不反对对国外经典商业类型片的解构重组，引进内地做网络电影的本土化改造，“如果重组能力大于解构能力，加上对观众观影心态的准确把握，这其实是一种很厉害的能力。”
“真正的策划就有策划的价值”
之升影业有一个6人左右的内容策划团队，吕依书是其中之一。
每周，基于对审查、市场和观众的认识理解，策划团队带着选题和选题相关的成套研究在会上做筛选讨论，合格的继续跟进完善；对于制片人的提案（一个名字、一个想法、一个段子），策划团队也会帮助其规划这个项目的方向，将它转化成合适的故事模型，确定精准的题材类型（主类型、次类型）和故事方向，将这些元素和要素，逐步变成完整项目。
吕依书表示，题材红利很明显时，大家不会沉下心来分析一种题材类型本质上它对观众的吸引点（显性/隐性）是什么。只有红利逐渐消退，同一类题材，不同项目结果大相径庭，大家才会去研究哪里产生了偏移，这就是好策划的重要性。

她给网络电影内容生产一个形象的比喻：正确流程应该是策划摆出来10种吃的，制片人挑自己觉得好吃的，然后做摊子开发，卖出去。但目前大部分公司都是制片人角色占比较重，经常在项目前端，项目编剧/制片人就把内容策划的活揽下来，然后委托策划出具一些内容上的想法，类似于“月薪5000的责编给20万一集的编剧提意见”，大部分策划承担的是一个文字转化或打字机的工作，属于基础编审职能。
事实上，当下网络电影策划的收益分配和话语权都极低，人员流动性也比较大，因为不能真正展现价值。当策划没有真正起到策划的价值，最后的路径都是往制片人发展——制片人占据着项目核心话语权和利益的大块分配，同时对项目结果负责。
在吕依书的理解中，策划应该是最前端的。负责把关定向，先期化解风险。筛掉不成熟的项目，打好根基，搭好架子。看准商业卖点，执行选题创意的落地，也为内容创作提供市场化的视角，兼顾导演、编剧甚至制片多方，这样从策划阶段起项目就具备可操作性。这些动作在网络电影全流程生产中越来越重要，而且越来越需要真正的专业人士具体操作。