香港是一座流动的“伤城”(11)

影片还设计了一个偷渡来港的少女阿珍的角色。从反差的方式，以同情之心展现香港社会本土意识。
当把偷渡客扔进海里，许冠英觉得可怜，许冠文说：“没办法，香港就像一条小船，人太多就沉了。”
从八十年代开始，香港电影进入百家争鸣、星光璀璨的时代。喜剧片、动作片、武侠片、灵异片、警匪片、文艺片佳片连连，打出了“东方好莱坞”之美名。
从无根，到寻根，再到扎根，香港电影跟随着社会思潮的变迁，延续了70年代末对本土文化的探索、构建及传播。
香港喜剧片，笑料颇多且自成一体，最全面、深入地触摸到香港社会的市井文化、草根情结，映射着香港市民生活的苦与乐。
在《福星高照》后，嘉禾推出了“福星”系列喜剧，成就了洪金宝、曾志伟、秦祥林、吴耀汉、元彪、元华等一大批喜剧明星。
八十年代能在喜剧片与嘉禾一较高下的，当属黄百鸣的新艺城。
1980年，黄百鸣成立新艺城后，召集了麦嘉、石天、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾组成的七人创作小组，推出了《最佳拍档》、《开心鬼》、《恭喜发财》、《搭错车》，以及开心鬼系列等佳作。
许氏兄弟、黄百鸣之后，周星驰喜剧完美交接。
许氏主打草根，黄百鸣喜欢贺岁，周星驰则是“无厘头”。
周式喜剧获得香港人认可经历了一个过程。周星驰的时代从90年代开始，1991年《整蛊专家》大卖，周式无厘头开始崭露头角。
此后，《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》等佳片密集。1995年《大话西游》奠定了其喜剧江湖地位，1999年《喜剧之王》则再下一城。
不管是爱情喜剧、武侠喜剧，还是科幻喜剧、动作喜剧，周星驰都喜欢使用“小人物”的悲剧来表现无厘头式的喜剧。所谓“喜剧不过是悲剧的另外一种表达”，周式无厘头无疑是淋漓尽致的。
“小人物”的悲喜剧，永远最触动人心。若要问香港的幸福快乐在哪里，香港本土文化在哪里，一切都在喜剧里。
成龙，是香港电影史上一个绕不开的人物。
1979年，成龙加盟嘉禾，成为李小龙之后的第二代功夫明星。
在《精武门》中，成龙、洪金宝、元彪、元华作为特技演员参演，一个个被李小龙踢飞或打倒。
而成龙之后，《A计划》、《黄飞鸿》、《警察故事》系列等，都弱化了“必胜”的家国情怀，增加了更多轻松、打闹的喜剧色彩。
成龙之后的动作片，亦是香港本土文化的构建与回归。