电影鉴赏：《最好的时光》表象上关于爱情而内核却异常沉重而严肃

上世纪20、30年代受胡塞尔“现象学”及之后海德格尔“语言与存在”理论的影响，电影世界发生转向，作品更加关注现实，关注人们生存的真实状况。继意大利新写实主义电影运动和巴赞“真实美学”的提出，法国新浪潮把现实主义推向了高潮，20世纪60年代现代主义电影又对“真实”进行了进一步的拓展和超越，呼吁以表象的真实来呈现内心的真实。电影浪潮于80年代影响到宝岛台湾，激活了以侯孝贤为代表的“台湾新电影运动”。他们既执著地回忆历史、童年，追溯往事，亲近传统，执着地坚守着写实美学精神；又力图在现代社会的重重诱惑与琐碎经历中寻找出路，展现一代人生存的艰辛、荒谬与无奈，处处流露着存在主义的哀伤。

《最好的时光》就是这样一种展现，表象上关于爱情，而内核却异常沉重而严肃。影片中运用了大量“侯孝贤式”的中长远镜头、空镜头、道具符号，寄予对传统的怀念和对于文化的忧虑和批判。侯导曾说，“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，又不能构成什么重要意义，但就是在心里萦绕不去”，包括台湾的历史变迁，人生的沉浮流转，文化的今非昔比，都被融于神奇的光影之中。 一 、 写实缄默的镜象语言 海德格尔认为“语言是存在的寓所”，拥有了语言，才能实现对存在的理解和表述。对于电影导演来说，电影语言，包括镜头的剪辑、声音的设置、符号色彩的搭配等，都至关重要。导演在《最好的时光》中通过对静止长镜头、景深镜头、抒情蒙太奇（即空镜头）、大中全境的灵活驾驭，对节奏的恰当把握，和诗意氛围的营造，凸现了其“东方式表意”的写实美学风格。
影片分为三个独立的梦境，时间跨度大，看似独立，实则存在隐喻式的关联。 1、“恋爱梦”（1966） “恋爱梦”一开篇就呈现了许多表意符号，镜头从台球摇到看球的人，又摇回球，再摇回人。之后长镜头中不同的撞球馆里相似的球桌、客人，大中全镜里往返的渡轮、路牌、渺茫的大海和激荡的浪花，这些情节似生活描摹，节奏舒缓深沉。撞不进的球如碰不对的人，辗转漫长的路就像可遇不可求的缘分。狭小拥挤的内景如一个人的生活，狭窄而庸碌，而于虚渺的远景之中人则像粟粒之于沧海，透着出世的悲凉。影片背后清淡的色调，属于我们记忆中青春的色彩。 侯孝贤的长镜头多固定机位，即静止长镜头，一个镜头能够持续几分钟，这种缺少技巧的技巧，放松了摄像机对观众的支配，消解了情节的戏剧性和必然性，保全了空间的完整性，客观冷静地记录下琐碎生活的一点一滴，如一个充满智慧的旁观者，时而慧言妙语，时而沉默寡言，用散文般的笔触呈现情感意象的无限延伸。