电影鉴赏：《最好的时光》表象上关于爱情而内核却异常沉重而严肃(4)

文学艺术的使命和价值，由此显现。 三、反抗虚无与荒谬 有人说侯孝贤的电影风格，是不管有多少的痛楚和感伤，镜头一转便是满目的碧水青山。面对时间的易逝、世界的荒唐不可知，以及种种因素对艺术的浸透入侵，和文艺界弥漫的悲观忧郁情绪，哲学家艺术家们都在找寻出路。而侯孝贤的影片既不违背写实美学的精神，又要在荒芜中寻出希望和美来，颇有些古代苦吟诗人的风格。在《最好的时光》里，我们便可以觉察出一二。
1 、古老东方的智慧 侯孝贤的长镜头已形成了个人风格，它不同于欧洲的运动长镜头，而是多用中国式静止的画面，流畅地表现东方人达观的人生态度，以及对社会世界的理解和诠释。这种语言的运用符合东方人的思考逻辑和说话语速，由连贯沉寂的画面引申出镜头隐含的丰富意蕴。“恋爱梦”中男女双方眼神的交流和简单的十指相扣，传达了东方人含蓄的爱情观和人生观，颇得老庄“虚静”之三昧。而在具有批判性悲剧意味的“自由梦”里，也是无处不呈现古老中国式的典雅、自然和彬彬有礼。“青春梦”中东方符号的丧失则于反面呈现出一个背离传统的社会所面临的穷途末路。这些都告诉我们，在这个缺乏时间深度的社会，“世界赖以为命的东西不是未来，而是过去”。 2、爱情——人性的呼唤 同许多创作者一样，侯孝贤选择了“爱情”这个话题。虽然不排除迎合世俗之嫌，但不能否认，导演在试图于人性层面寻找医治病痛的方法，摒除掉以往政治、意识形态等过多的参与，在迷茫探寻的表面蒙上一层人性关怀的糖衣。
“恋爱梦”里纯真的少男少女，配上一首《rain and tears》，感觉如出水芙蓉，淡而意永，触人心弦；“自由梦”里一场倾心的相知相恋，虽然前途无光，但也透着美和真诚；“青春梦”里的爱情虽被太多的欲望纠缠，但也恰恰是人性回归的希望。在礼教、说教、政治、法律对社会精神的拯救收效甚微的情况下，爱，这一人性的亮点能否唤回曾经的真善美呢？人们被文学艺术感动的时候，也证明这一选择是有意义的。我们应该充满希望。