电影鉴赏：《最好的时光》表象上关于爱情而内核却异常沉重而严肃(2)

2、“自由梦” （1911 默片） 海氏认为“语言就是语言”，“能被理解的语言就是语言”，这样想来，人或许说了很多，但可能什么也没有“言” ，也可能什么都没有说，却“言”了许多。在“自由梦”沉默的世界里，语言的精彩运用带来了丰富的理解。人物的发型服饰，精巧的阁楼家具，是古老时代最直观的再现，大量的盆景、油灯，特写的君子兰，流畅的字幕，把意境之美推向极致。如此环境中艺妓的命运如袅袅的南管曲调，咿咿呀呀，低婉悠长。默片的形式，给人的是一个时代真实的背影…复古的色调，让人联想到陈逸飞的油画，庄重而神秘，也许那个时代果真如此。 导演采用固定机位，抛弃了西方影界擅长的段落运动长镜头，场面调度身后隐藏的是一个深厚又真诚的内核，一种严谨含蓄的真实美学，一种个体话语与宏大叙事之间微妙而暧昧的相关性。 3 、“青春梦” （2005） 在剧本里，这部分“青春梦”的字数最多，远远超过前两段落字数之和。
侧面表现出当代生活的烦乱、拥堵和作者的“无所措手足”。低调实景拍摄的画面具有现实的原态感，而景深、空镜头的运用又使画面多义而暧昧。故事忧郁而残酷，当代都市生活远没有前两段的美感和悠闲，这是导演电影题材上的突破，虽然这个尝试并不算成功，形同符号的推陈堆砌，流于浮潜，但不可否认这种挖掘和探索是有价值的。 飞驰的摩托车、龙蛇纵横的高架桥和快速环道，暗喻着工业文明下血液喷张的速度和感情的速食食利性；键盘的敲打声、手机铃声，象征着人与人之间无法跨越的鸿沟；灰黑的低色调，狭窄的室内、阳台、长廊让人压抑和绝望，映衬着女主人公颈上鲜红的刺青“”，恐怖而诡异…性交、酒精、摇滚、暴力，金钱交易，灵魂买卖，在我们身处的当代，无时不在上演。 侯孝贤的电影语言风格贯穿其电影生涯，从《冬冬的假日》到巅峰之作《悲情城市》，他采用大段落的静止长镜头、景深镜头、长焦距叙事，少得可怜的镜头剪切、人物台词和人物特写，精致的道具、字幕，长长的黑场，充满主观情绪的底色和时隐时现的音乐点缀，来讲述关于时光和成长的故事。
海氏说过，“哲学潜藏于每个人的实在之中，而无须从别处求得”，侯孝贤掌握了这种语言的主体实在性，还原给我们种种不动声色而又情感饱满的社会人生。 二、梦幻神秘的当代意义 一切富有智慧的哲思，并不一定能把人们带出生活的黑暗穴室，但可以穿越语言的表象和陈词滥调，洞察精神与灵魂的幽秘。《最好的时光》里充斥了大量的表意符号，琐碎而分散。联系格式塔心理学观点，我们知道知觉到的东西大于眼睛见到的东西，在观赏影片时，我们首先意识到的并不是单个的符号道具，而是宏观上意义的把握，比如影片中的梦幻感、怀旧氛围和忧伤基调。