贾樟柯《三峡好人》：这个世界已经不适合我们，因为我们太怀旧了(4)

贾樟柯无法不聚焦于此，因为他深刻的知道，自己的镜头一旦离开了人本身，他的电影美学就将不复存在。他赤裸裸的将肉体与汗水，劳动与苦涩记录了下来，也正是这种原始的美，丑兮兮的美，成为了贾樟柯电影里最为独特的美学。不经修饰的真实，在艺术的双目凝视之下，便富有了最情谊的表达，我仿佛听到了贾樟柯对观众们进行的招呼，直视着残破废墟里点燃的香烟、饮下的烈酒、堆起的笑容，还有那下井之前头也不回的背影，看似轻薄且卑微的生命，却毅然影响了时代变迁下无情的证明。他们沉默的远行，如这一首献给废墟和瓦砾的悲歌，这便是贾樟柯的影像，在生活之艰辛的最深处溢涌出的美感。

最后非常值得一谈的是，在贾樟柯的电影里世界并非是单一的，而是非常明确的呈现出两个世界的对立与并置，不过这一艺术特点，常被观众当作是一个单一的纪实世界。其实从电影《小武》到《任逍遥》，再到《三峡好人》，贾樟柯一系列的电影创作都始终贯穿着这一艺术特色，而在《三峡好人》这部电影里，也处处都充满了两个世界的对峙，沈红在夜里晾晒自己贴身穿的背心，而对面正矗立着那高耸雄伟的移民塔，前景隐喻着女人隐私的秘密和个体性的纤弱，而远景处的巍峨则象征着那冰冷且空洞的傲慢，这种混凝土的刚劲与女性的柔弱之对立，恰恰是导演有意为之的安排，更为大胆之处在于，纪念塔腾空而起，消失在天际，画面瞬间变得舒适且安宁。这正是对个体世界的尊重和保护，也表达出导演对个体之无力的同情。

当然，还有弥散在整部电影中的广播、船笛、音乐、砸锤声，以及玻璃破碎和爆破的各类声音，这是电影叙事过程中看不到的一个空间，然而这个空间和画面中的人物内心，却常常发生着对立，他们既是现实世界的氛围，同时又不与人物内在的世界所并行。比如沈红与丈夫在巨大的碎石前相拥，在广播唱出的三峡赞歌里舞蹈，最终，也在三峡大坝奔涌而出的江水声中，结束了婚姻。导演不动声色的把人物内在的苦与痛楚，消解在了赞歌的喜悦，和江水的无情之中。在两个世界的病滞中，个体性焦灼的悲情，显得更为无助与渺小，贾樟柯深刻的洞见到个体性的世界，在时代所呈现出的那个世界面前，被遮蔽和遗忘的如此彻底，以至于人们常把时代进步的飞速和华美看作现实，却不愿意直面这脆弱且无助的个体性生存之困境。