10部伟大的日本黑色电影(6)

《饥饿海峡》（1965）
内田吐梦
这部电影是内田吐梦的晚期杰作，他的职业生涯可以追溯到20世纪20年代初。《饥饿海峡》将黑色电影的宿命论倾向转变为一种独特的日本式对犯罪和报复的调查的业力记录。
这部长达三小时、跨越十年的传奇故事分为三部分，分别讲述了一名劫匪在抢劫后打掉了他的伴侣，一名妓女庇护并试图敲诈他，以及一名追踪他的侦探。
这部电影于上世纪60年代中期在东映制作，从1947年开始，它对日本战后历史的内疚和羞耻的质疑比它对当代问题的关注更强烈。
这部电影是在一幅巨大的画布上描绘的过程，让人立刻感受到它的人性和史诗般的国家和社会意义，这在16毫米的颗粒状摄影放大到巨大的宽屏上得到了呼应。其核心是三国连太郎变革性的表演，他扮演的是一个无法从道德深渊中脱身的流氓变革性的社区支柱。

《手枪就是我的通行证》（1967）
野村孝
宍户锭与导演重聚，导演给了他“王牌乔”的绰号，并使他成为国内的超级明星，他的《快枪乔》(1961)——“西部第三快枪！”
尽管《手枪就是我的通行证》不像之前的电影那样是西化的，但春美的主题曲中口琴、枪声和口哨般的旋律暗示着一种意大利式西化的色调，与日本黑色的色调擦肩而过——带着一丝哥达尔式的狂妄——从现代主义到后现代主义。
野村孝的这部电影在日活影业的动作片中占有一席之地， 宍户锭 在片中饰演一名花里胡哨的三件西装和口袋方巾杀手，他被雇来干掉一名对合伙人不公平的日本黑帮商人。
宿命感恰到好处，在动作高潮上达到了高潮，将他的人物孤立在一片贫瘠的土地上——这种“视野框架”为笼罩着他的虚无主义注入了存在主义的维度，就像香烟缭绕在他的简历上一样。是顶级日活流行影片。