《雪国》一部专注于人的细腻情感和美感体验的小说

今天为你解读的是日本著名作家川端康成的经典作品《雪国》。
近年来，对中国读者来说，川端康成算是在纯文学领域里，知名度很高的日本作家之一。八十年代初期，他的代表作《雪国》被翻译引入中国，至今销量已突破了百万册。1968年，川端凭借《雪国》《古都》《千只鹤》三部作品获得了当年的诺贝尔文学奖，这是日本作家第一次获得诺贝尔文学奖，川端本人也成为继泰戈尔和约瑟夫·阿格农之后，亚洲第三位获得该奖项的作家。

爱情和死亡是川端作品里的两大主题，但他笔下的爱情既不过分渲染悲喜，也不刻意制造激烈的冲突，只注重营造那种感伤、虚无的情境。在他的作品里，死亡也是经常出现的元素，他认为死亡是最高的艺术，所以他描绘的死亡情节都充满了绝美的意境。日本近代文学乃至整个日本文化中对审美的表达和追求，在川端的作品里都得到了淋漓尽致的体现。其中，《雪国》是作者成就最高的代表作品，也是他本人一生最为珍视的作品。从1935年到1947年，在经历了漫长的创作期以后，这部八万字的中篇小说终于在1948年完整出版。
毫不夸张地说，假如你对日本文学一无所知，对温柔与暴烈并存的日式极端审美毫无了解，可以先从这本《雪国》开始。它的故事很简单，几句话就给你说完了：一个居住在东京且有家室的中年舞蹈评论家岛村，前后三次来到这个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺伎及另一位萍水相逢的女子叶子之间产生了情感纠葛。岛村把对肉与灵的欲望分别投射到两个女人身上，但最后他跟谁都没有结果。岛村最终彻底失望并打算离开雪国的时候，这个叫叶子的，代表灵的女孩，在一场火灾中丧生，小说也在这里戛然而止。那么为什么这样一部情节简单的作品，能够拥有着旺盛的生命力，从出版至今，广为流传呢？这其中有两个重要的原因，第一个就是，作品本身极富美感，整本书可以说是美的代言；第二个原因就是，它没有明显的时代特征，与现实无关，只专注于人的细腻情感，而情感是唯一可以跨越时间和历史，永远流传、永远激发人类内心共鸣的东西。