《雪国》一部专注于人的细腻情感和美感体验的小说(2)

这两个原因背后，就不得不聊一下川端所处的时代背景和他的写作风格。纵观整个日本文学近代史，曾经存在着各种各样的文学流派。把川端放到历史的坐标里，他属于1924年到1928年的“新感觉派”，其中代表作家是横光利一和川端康成。简单来说，新感觉派强调人在一瞬间的感觉，这个派别受到了西方文学的影响，同时将日本传统里原有的东西发酵沉淀，所以形成了极致、细腻的审美情趣。
日本古典文学重视人物心理的刻画，重视真实世界投射在个人身上的主观感受，逐渐形成了一种独特的“物哀”式审美，顾名思义，就是对事物的哀叹。紫式部创作的《源氏物语》就很好地体现了物哀这种审美。这包含三个层次，第一层是对人类情感，特别是男女之间恋情的感动，第二层是对人生百态、世情万象的感叹，第三层是对自然美的敬畏和歌颂。所以，作家怀着一颗敏感细致的心，将自己投身于欢情无常、季节无常、世事无常的世界里，捕捉到的就是这样一种虚无和哀伤之美。川端所属的新感觉派继承了古典主义的物哀思想，又借鉴了西方意识流的创作手法，主要以人物细腻的思想感情为依据，叙事上突破了时空的连贯性，写实与虚构结合，冲破了传统小说的结构限制，只专注于在美感层面的无限延展。

新感觉派有很强的主观色彩，主张把个人的感受和体验极致地放大。它跟当时的“自然主义”强调真、跟“白桦派”强调善，很不一样，它强调的是美，而其他所有的东西，则全部是为美而服务。《雪国》这本书的创作周期跨越了第二次世界大战，但在这部小说里，你几乎看不到时代的背景，看不到战争给普通人带来的影响。曾有人指责川端的作品是对现实的逃避，但我们不妨换一个角度去理解，既然作者追求极致的美感，那么他在作品里所抛弃掉的部分，就是在他看来“不美”的存在，所以，这样的处理方式是完全合理的。正是由于摆脱了历史的限制，没有反映现实，恰恰让这部作品得到了长久的生命力。而日式传统审美和西方文学技巧的结合，也使得川端的作品更容易被西方读者理解和接受，最终使他成为了世界级的作家。