绕不开争议的《1917》，究竟是华而不实，还是暗藏玄机？(7)

《1917》一个很重要的价值是，它告诉了世人，一个故事再怎么简单，再怎么过时，也存在着被拍成电影的可能性。
电影人挖掘故事的时候，不应该只考虑到故事“是否适合被改编成电影”。
如果一个故事值得被讲述，又不适合传统电影的表达方式，那电影人完全可以在叙事和技术等层面上做文章。如此，电影这个讲故事的工具，就能变得更加强大，而非备受局限。

有点替《1917》感到可惜的是，围绕电影的话题始终绕不开一镜到底。
在内容和体验的两个方向上，萨姆·门德斯选择了体验，用一镜到底的方式营造沉浸感，试图让观众和角色的体验同步。
但观众太关注一镜到底，以至于观影的时候，要去思考是怎么拍的，剪辑点在哪里。
对于一部注重体验的电影来说，当观众的思绪停留在戏外，这是很致命的。
观众不能入戏，这样作者的创作意图就没能达到了。
男一号Schofield在短短八小时的旅途中经历了心灵震荡，片头和片尾同样靠在树上，所蕴含的思绪却截然不同。

这是需要观众和角色一起去体验，沉浸其中，才能体会到的。
一镜到底的方式可以让观众最大程度地感受角色的感受，观众感受到了什么，就是电影所传递出的思想和情感。
譬如一路上触目惊心的景象，与零星的美景形成对比，会让人反感战争，起到“反战”的作用。