用暴力美学诠释英雄时代—影评《英雄本色》(4)

吴宇森的《纵横四海》另一个解释是“天涯漂泊”，它延续了《英雄本色》中对情义的渲染，同时一改以往壮怀激烈的风格，史无前例地在主人公的名单里加入了个女人一红豆，兄弟情、父子情、男女情贯穿影片始末，这是发生在三个多情的青年男女身上的一个“多情”的故事。然而三人自小失去父母，义父把他们作为盗取钱财的工具，他们漂泊无依，遂结成生死之交。在这种漂泊孤独中彼此相互依靠的真情不正是每个人求之而不得的吗?除了三人高超的盗窃手法和默契的配合，影片最吸引观众的，还有他们时时刻刻的豁达与快乐一一留七分正经以度生，留三分痴呆以防死。无论是密室里端着酒杯躲过红外线，还是舞池里经典的轮椅之舞，无处不洋溢着爱与欢乐，这使得《纵横四海》成为吴森电影中为数不多的几部温情影片之一。在吴宇森的电影中，这显然是一个例外:明明是英雄片，却如此深情脉脉;说它是爱情片，又那么离经叛道。

与《纵横四海》一样，吴宇森影片几乎都选择香港作为故事发生地。香港是国际化的大都市，更是一个寻梦追梦的好地方。好莱坞20世纪30、40年代的强盗片中，城市对强盗而言，总有着不可抵挡的神奇魅力。在英雄片中，香港这座都市也有着一股无法抗拒的魅力，吸引着主人公在这里出生入死。枪林弹雨、兄弟情义、江湖道义、快意恩仇，这是现代的沙场，也是另类的武侠，周旋于其中，方能体现英雄的意义和价值所在。
吴宇森电影背后的悲剧色彩
吴宇森电影的主人公无不是善良坚韧却不容于世的英雄，江湖险恶，英雄遭受磨难却不一定能修成正果。所以他的电影中才会有了“这个江湖已经不再适合我们了，我们都太念旧”这样充满悲剧意味的台词。
然而吴宇森的电影尽管笼罩着悲剧阴郁的色彩，却并不颓废。吴宇森曾坦言自己“被暴力和信仰撕裂”，他的电影用暴力表达主人公对社会和命运不公的抗争，并用信仰获得救赎。他的影片中，女性和孩子的形象不多，且几乎都被极度弱化，这些被弱化的女性和孩子形象无一例外地充当着天使的角色，或救赎英雄，或被英雄救赎，前者如《英雄本色》中阿杰的女友，后者如《喋血双雄》中的珍妮。