谈论种族和谈论性向，其实殊途同归银幕中的自由(3)

这大概也是托德·海因斯选择情节剧的另一个重要原因。因为情节剧的空间更接近戏剧舞台，其布景、灯光、服饰都是非自然、舞台化的，这种看似华丽却压迫局限的舞台空间感，正是压抑保守的社会氛围的一种外化。片中的社区虽然光鲜亮丽，却死气沉沉，如铁板一块。每个配角都兴高采烈，却如同行尸走肉一般，这是一群矫饰过度、装模作样的中产阶级。他们对女主角与园丁所表现出的带有冷漠的恶意，也以舞台化的夸张动作呈现，导演显然无意呈现配角的内心。
《远离天堂》中，因为同性恋与种族两个议题在情节中的互相撕扯与角力，使得对于自由的言说，变得更有弹性。
在一个个体自由无法真正获得的社会中，他人即地狱，每一个人既是受害者也是加害者。当一种歧视遇到另一种歧视，没有因为懂得，所以慈悲，反而陷入一种更冷酷、更隔绝的关系中。

每个人都接受了主流意识形态对个体的询唤，被一些观念所左右。不会因为自己是异类就能包容同情另一种异类，党同伐异使得他人成为生者的地狱。妻子对丈夫的性取向，丈夫对妻子与黑人的交往，都是冷漠的苛责，而非包容理解。
导演既同情每一个人的困境、也谴责每一个人的冷漠。丈夫的同性恋行为是引发家庭分裂的导火索，但是，导演并没有过多谴责，而是对他有着深刻的理解与同情，我们看到这个中年男人的罪恶感、无法压抑的欲念，也看到他为了家庭毅然被当做病人一样接收电疗，这是他对家庭的一种自我牺牲。即便当他痛哭流涕地向妻子提出离婚，我们也能体察这个人物所怀有的痛苦——为爱一个人抛弃妻子和儿女以及他所拥有的一切。
同时，本来是这一苦难承担者的妻子，也有可能成为加害者。虽然她原谅了丈夫的行为，但却无法真正理解丈夫的痛苦之处。当丈夫走出治疗室，她带着得体、温柔得近乎甜蜜的笑容，对丈夫说，「我真为你骄傲」。无视丈夫隐忍的纠结与痛苦，轻松的说「你应该期待下一次跟医生的约见吧。」当然，这种认为同性恋是一种病的态度，是那个时代的局限。虽然她不带有恶意，却依然构成某种伤害。而这种由不理解导致的伤害，就是固有的规则对于自由的扼杀。