从《甜蜜的生活》看懂费里尼魔幻现实主义电影的艺术价值和魅力

“生活不只有苟且，还有诗和远方”——高晓松
《甜蜜的生活》是由享誉西方的“意大利电影奇才”费德里科·费里尼执导，安妮塔·艾克伯格、马塞洛·马斯楚安尼主演的爱情影片，它于1960年2月3日在意大利上映。同年获得第13 届戛纳国际电影节金棕榈奖，是费里尼导演生涯中极具代表性的一部作品。
影片主要讲述的是：一名梦想成为作家的三流记者马鲁吉罗为了挖掘名人的绯闻，整天忙碌于各个交际场所，并不知不觉陷入了沉沦、放纵的糜烂生活而无法自拔。一天，马鲁吉罗在送女友艾玛回家的途中偶遇了一位混迹于风月场所的女人，并从她的嘴里得到了很多风月轶事，这让他对各种名利场所及所谓的上流社会的腐朽产生了厌恶之情。
自此，马鲁吉罗开始重新审视自己的内心，他发现自己原来并不热衷于这种奢华的生活方式，并且女友艾玛的自以为是也越来越令他讨厌。所有的因素叠加在一起，使马鲁吉罗的心理发生了蜕变，从而开始了他我行我素的反抗……
片中，导演费里尼采用大量的蒙太奇手法将12个松散无关联的片段串接起来。在行云流水般的镜头语言下，将一幅极具讽刺意味的“甜蜜生活”的画卷展现在观众面前，毫不留情地揭露了现代物质文明下人们的病态情绪、精神愚昧和空虚焦虑的内心世界。
今天，在这篇文章中，我将以《甜蜜的生活》为例，基于影片行云流水般的镜头语言、魔幻现实主义的象征手法、天马行空的意识流的叙事角度三个方面来深度探讨费里尼电影的艺术价值和魅力。

01、行云流水般的镜头语言完美展现了费里尼深厚的导演功底
《甜蜜的生活》拍摄于60年前，在那个时代，鉴于彩色胶片的技术还不够成熟，所以黑白电影是整个摄影界的主流。而导演费里尼就是用黑与白这两种简单的颜色，通过行云流水般的镜头语言，毫不掩饰的再现了罗马上流社会中骄奢淫逸的病态“甜蜜”，直指现实生活中人们内心苦涩的精神危机。对于这部分内容，我将从以下两点来阐述：