《甜蜜的生活》荒诞离奇的闹剧表象隐喻信仰缺失，彰显救赎的价值

1957年《卡比利亚之夜》是费德里科·费里尼最后一部黑白片，也预示着他彻底与新现实主义分道扬镳，为此巴赞还称其为“新现实主义历程的终结”。费里尼追寻着伯格曼的脚步，将梦境元素与现实思考结合的更加紧密，最典型的特征便是从描述社会的底层人物的悲剧命运转换为剖析罗马社会上流社会腐朽的生活和空虚的心灵，代表作就是1960年《甜蜜的生活》。
当时，整个意大利经济逐渐复苏，伴随着经济形势的好转，费里尼日渐意识到他生活中充斥着动荡不安，“现代人对心灵的寻求”成为他作品的主题，也是本片最想表达的思想之一。

影片以记者马尔切诺的视角展现了经济复苏状态下罗马上流社会骄奢淫逸、腐败奢靡的“甜蜜生活”，以威尼托大街局部的场景透视整个罗马社会现实，揭露了物质文明发展之下人们精神世界的贫瘠。此时不仅个体自我在迷失，人际关系也日渐疏远，群体信仰遭受严峻挑战，甚至逐渐陷落。从这个层面出发，费里尼展现出孤独、空虚、恐惧、迷茫的社会群像，通过一个个物象、人物形象来隐喻社会中荒诞离奇的躁动与不安，彰显出救赎的价值。
然而，《甜蜜的生活》在上映时却并不被大众所接受，众多主流媒体将其视为“厌恶的、淫秽的”，甚至说他污染了整个意大利，就连费里尼的母亲都心有余悸地质疑“你为什么要拍这么一部影片呢？”，从艺术角度，本片满足了众多观众猎奇的心理，上映后纷纷涌入影院观看，由此让本片成为国际性的卖座电影。但影评家对此却不屑一顾，反而不余遗力地对费里尼进行评论打压，映射出影片想要表达的社会荒诞无稽的一面。有趣的是，本片不仅获得第13届戛纳国际电影节金棕榈奖，还提名了第34届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳原创剧本、最佳艺术执导和最佳服装设计四个奖项，最终摘得最佳服装设计桂冠，表明国际影坛对本片的认可和赞赏态度。