从《甜蜜的生活》看懂费里尼魔幻现实主义电影的艺术价值和魅力(4)

②极具隐喻的象征手法完美阐释了魔幻现实主义电影的精髓
魔幻现实主义电影都习惯于通过反复强调某种象征物达到隐喻的目的。在本片中费里尼就是通过直升飞机吊走耶稣像、海滩上虽然已经死去，却依旧睁着眼睛的怪鱼、海水隔开的对岸招手的少女等具有象征意义的镜头，隐喻的表达了罗马上层社会对传统信仰及道德的抛弃和对安逸享乐、浮华生活的向往。
在这部影片中，费里尼突破电影以往惯用的叙事模式而追求艺术的现代性，将电影的审美观念以及镜头语言的构成方面做了重要的更新与拓展。他运用魔幻色彩的镜头按照一定的生活逻辑，把故事情节层层推进，既突出人物性格的塑造，又着力于人物孤独而痛苦的内心世界的描绘。
可以说《甜蜜的生活》是费里尼电影艺术生涯中极具代表性的作品，就像《1945年以来的意大利电影》中所说：
“一幅画、一个场面、一个布景、一张明信片与另一个想象时空的巧妙连缀诠释了导演的精湛技艺，也预示着费里尼在60年代的成就。人造布景与自然空间、梦想与现实，戏剧与人生浑然一体，展现出独特的巴洛克风格。”

03、天马行空的意识流的叙事角度使影片充满了诗意和美感
意识流电影是以一种时间和空间跳跃的方式把剧中人物心理的思维过程着重的呈现在荧幕上的电影叙事手法。它是受到意识流小说的影响，兴起于1957年瑞典导演英格玛·伯格曼拍摄的《野草莓》。
而在《甜蜜的生活》这部电影中，导演费里尼就是采用天马行空的想象，通过多个片段的串接完美再现了意识流电影的风采。
①天马行空的想象，时间和空间跳跃的思维是意识流电影的主要特色
从《甜蜜的生活》这部影片的艺术构思和布局来看，费里尼已不再将叙事角度局限于平白、直观的再现，而是通过天马行空的想象，着意发掘人的内心世界及其对生活的憧憬。并且用时间和空间的交错跳跃，将若干诗意的象征融汇于质朴的叙事进程中。