“哥哥们”火爆背后，是他在时代的沉浮里“披荆斩棘”(2)

节目播出后，每一次公演舞台都冲上热搜。音乐评论人耳帝谈及感受：“在这样的节目里，表演策划是创作、舞美是创作、编曲是创作、呈现也是创作。”而陈琦沅几乎参与到了所有环节。

陈琦沅在《哥哥》排练室（图片由受访者提供）
每次公演之前，节目组只有两天时间和哥哥们开创作会。平均每一组的会议时间是1.5-2小时，最厉害的一天，“开了近16个小时”。而完成一场公演，往往需要半个月。
那是一场和时间的赛跑，困难通常在一开始就会出现。开会时，大家对舞台的共识不统一，没办法，交流的时间不能省；到了现场彩排，道具和灯光还在调试，整体的效果出不来，反映在镜头里，就是不够完整。
这时陈琦沅和导演组都会纠结，到底要不要改？是不是等全部到位了再看？如果选择后者，一天又过去了。
不能等，这一天是不能等的。他们通常会选择“预判”。这是十分冒险的做法，如果预判错误，第二天可能连改动的时间都没有。每一个流程都被严格把控——彩排给一个小时，超过一点都不行。“但永远有问题在发生”，只能往后压，无限后压，压力也无限增大。有时哥哥们学完舞蹈，效果不如意，陈琦沅要亲自上手调整。
在紧迫的时间内，完成近乎艺术品一般的舞台创作，需要一个同样疯魔的艺术家。陈琦沅承担了这个角色。和他合作创办了“天舞IDG”的陈刚觉得他在“玩”，“这个制作的班底比较优越，所以在创作上，空间是比较大的。他玩起来非常尽兴。”
相较于《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》），《哥哥》的独特之处在于引入了X-part，每首歌都留有再创作的空间。为了保底，陈琦沅团队和导演组都会预先做一组技术创意，三方在创作会上敲定最终的呈现方案。
那是个有趣的场景。哥哥们走进会议室，通常说的第一句话是：你们有没有什么创意啊？导演组则反问：你们有什么创意啊？对方继续：你们先说。陈琦沅就把这句话再抛回去——他希望听到哥哥们对音乐的理解与想法，以更准确地把握舞台呈现方向。