品读丨黄惇：“写”在书法创作中是第一位，艺术效果其次(2)

《明人清言（对棋）》行草小品 52.8cm×32cm 2021年
意在笔先这一观点，后来成为中国书画的重要创作观。宋代文人画兴起，重写意，重书法用笔，故“意在笔先”亦为文人画之要诀。类似的观点还有“胸有成竹”，历代也多有论及。至清，郑板桥的画竹高论颇具典型。他说：“胸有成竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云哉乎?”最后一句，似在告诉人们，岂画如此，书法更是如此。板桥道人提出了一个重要的创作理念，他将眼中之竹至胸中之竹再至手中之竹的获得过程，解释为由“变相”而获“化机”。即认为书画作品的最后完成，既在预想之中，又非预想可及。既须重视“意在笔先”的作用，又须高度重视创作中变相、化机作用，这便是“意在笔外”的法外之趣了。这种趣味，他描述为“随手写去，自尔成局，其神理自足也”。
如此我们可把书画创作活动的过程归纳如下：一、以预想做到意在笔先。二、以变相完成意在笔中。三、以化机获得意在笔外之天趣。

《游云门寺》自作诗行草斗方 52cm×42cm
从中我们可以知道，预想、变相、化机，在书画创作中的多重价值。作为画，古人早有作画稿的历史，不仅有“搜尽奇峰打草稿”类的写生稿，也有如粉本、画谱类的稿本。然这些稿本并不影响文人画家强调重视创作时的筋脉相连和气势贯通，更于创作时重视变相与化机。
清人孔衍栻在其《石邨画诀》中云：
每见画家先用炭画，取可改救，然已先自拘滞，如何笔力有雄壮之气?余无论大小幅，以情造景，顷刻可成。
在这段话中，重要的是指出了以炭笔画稿“按图索骥”，或言按预先“设计”好的稿子作画，则忽视了意在笔先之后的变相和化机，也就很难得到意在笔中、意在笔后的效果，其弊在先自拘滞，故笔力、气势皆受束缚。(这里显然是指写意山水画，然此理在工笔画中也具有一定的价值。)