品读丨黄惇：“写”在书法创作中是第一位，艺术效果其次(3)

山对弹琴客 溪留垂钓人隶书对联 70cm×16cm×2
书法比之画显然更注重写意，如以作品前的“草稿”而论，《兰亭》《祭姪稿》均为稿类，涂改添加，然“筋脉相连”，丝毫不影响其作为艺术经典的价值，或言其美就美在“随手写去，自尔成局，其神理自足也”。反之如若《祭姪稿》的誊清作品存世，我相信定在“筋脉相连”、气势贯通上逊色。正因此，历代书家中之最佳书作，大抵是无底稿之即兴之作，并往往归之逸品。因为这样的作品不仅有凝神静思的预想，也充分展示了书写过程中即兴的变相与化机，从而获得意在笔中、意在笔外的美，如东坡所言：无意于佳乃佳。

《小窗幽记》句行书小品 34cm×38cm
近世，展厅效应传播甚快，多闻参展者依设计好的稿子反复书写一件作品，甚有报刊以“勤奋认真”称赞一件作品写一刀纸者，读之令人茫然。这样的创作把预想的思维过程，转变为预先设计的样式；把意在笔中的变相舍去，转变为反反复复的复制，于是写意变成了造意，化机全无。甚而把这种低能的“按图索骥”，解释为借用了西方设计与绘画的理念，更有甚者还在手段上发明创新，用上了拷贝台和幻灯机，把“写”字，等同于描字、作字与画字。君不见，有了纸巾就抛弃了手帕，有了塑料袋而竹篮、布袋废，有了键盘而书写废，有了墨汁而磨墨废，请问这是进步还是倒退？此时代之弊，世人皆知。移之于书法，若以设计、造意为创作手段而废写意、即兴、化机，则以造作取巧而废传统功力，以方便快捷的低级文化品质去替代了靠长期积累而获得的高级文化品质，此进步焉倒退焉？