中文版《妈妈咪呀！》为谁而生，本土音乐剧的野望(8)

“其实我觉得它们更多的是一种刺激或者一种鞭策，为什么我们就没有想到行业是可以通过这样的角度去撬动，为什么我们就没有注意到原来音乐剧粉丝还可以藏在互联网的这些角角落落里面。这些问题很少有人去思考。”
渠道的分散和整体市场体量不足，获客成本居高不下，音乐剧市场中关于成本和宣发的矛盾将会始终存在着。而互联网时代下的文娱产品品类的彼此竞争，又纷纷在抢夺观众尤其是年轻市场的注意力。
“所以到现在来讲，这些年轻的这些群体，我觉得他们是行业的推动者，或者是变革者，只有他们才是历史的书写者。观众的改变，导致了行业的改变；粉丝的改变，导致了你剧目的改变，市场的需求，导致了你产品的变革，这是一个必然。我们必须得面对这么一个现实。”
《声入人心》之后，大批节目的粉丝、选手的粉丝涌入音乐剧行业，一部分演员成为了所谓的“偶像”，而由她们破圈层引入的粉丝也就变成了所谓的流量。无论对于演员本身还是音乐剧行业这是一个能够产生互利共赢的局面——原本的音乐剧演员获得了其他的收益渠道，而非音乐剧演员进入行业中，也能在自己的职业技能上获得不同感受和尝试；而音乐剧行业本身则收获了大众的认知度和更大的潜在消费群体。
比如在《声入人心》后，音乐剧演员郑云龙接连主演的几部作品瞬间售罄，由方书剑主演的《我的遗愿清单》也被巡演各地剧院哄抢。