专访《狙击手》原著及编剧陈宇：如何讲一个精彩的故事，好莱坞的问题很严重(6)

回到这部影片，我要处理的最重要问题就是集体和个人的关系，这也是新主流电影创作中最难处理的。群体就是抽象的人，群体的情感就是抽象的爱，这往往容易写；具体的人和具体的爱更难写一些，我们也有很多商业片做的不错。但既要把每个个体的独特性与价值立住，还要观众爱上集体、抽象的精神价值，特别难。这部片子的创作，我主要就是要攻克这个难点。片中三次点名场景就是这种思考下的一个设计，一方面展现五班的集体精神，另一方面凸显个人价值，呈现一种抽象与具体的关系。
北青艺评：近年来我国主旋律创作引人瞩目。如果把《狙击手》放到这个序列里，您怎样定位它？
陈宇：相对“主旋律”这个概念，我比较认同学界、业界近年来流行的“新主流电影”这个概念。我自己对“新主流电影”的发展有个脉络梳理：新世纪之前，我们将比较符合官方意识形态的电影叫做主旋律电影，它更多的是一种类似于做硬广告方式，从艺术性和娱乐性角度看往往比较欠缺。新世纪以后发生了某种程度上的变化，“新主流电影”的样貌开始形成，大概可以分为三个阶段：第一阶段就是以《建国大业》为代表的明星制、大导演、大投资、工业化水准较高的电影；第二阶段就是在主旋律表达的基础上吸取类型化元素，比如《中国机长》等，这一类是目前市场的主体；第三阶段，就是类型片阶段，在类型片的基础上引入一些主旋律的要素，《狙击手》就是试图这么做的。我觉得这可能是未来很多新主流电影会走的一个方向。
好莱坞的问题很严重
北青艺评：从您谈剧本创作与“新主流电影”的发展，可以看出您特别注重类型片与叙事性。
陈宇：因为类型片体系是电影产业专业化、市场化的体现，也是获得观众较高认同的一种必然产生的体系。我特别主张，目前的中国电影要加快类型片体系的建设。目前虽然大家都在谈类型片，但是类型片理论建设还比较弱、没有系统化，类型片的实践也往往存在很多似是而非的地方。
北青艺评：很有意思的是，在新时期之初，创作者们渴望“电影语言现代化”，当时的潮流是“丢掉戏剧的拐杖”、“电影要与戏剧离婚”等。近些年，电影创作似乎有回归叙事的潮流。