专访《狙击手》原著及编剧陈宇：如何讲一个精彩的故事，好莱坞的问题很严重(4)

北青艺评：其实影片在写青春成长上有一个先天限制：在这种限定时空里，很难写出一个人的蜕变。
陈宇：确实是这样，这一点一开始时我跟导演也有讨论，而且最初剧本里的人物弧光做得更大，人物性格的起伏变化幅度更强烈。艺谋导演也曾提出，在这么短的时间内，人物不太可能完成特别大的变化。但是我仍然坚持，一定要展现出人物弧光，所以最终实际上是一种折中的做法。在我看来，这次战斗对于陈大永而言，一定是他人生中的一个重大的时刻，一次血与火、生与死的考验。面对亲密战友们的牺牲，他从爱哭鬼向坚强战士的变化我认为还是可信的。
北青艺评：既然是一部青春片，您期待影片能跟当前青年们形成一种怎样的情感或精神连接？
陈宇：我觉得一个创作者基本上创作心理有两种，一种是对某种价值的肯定，一种是对某种价值的质疑。怀疑是知识分子的特质，我们也需要怀疑的电影。不过这部影片是一部主流电影，主流电影一定符合当代主流人群某种共同的、最大公约数的价值观，而不是写少数人的价值观，这是电影工业的剧本原则。我经常跟学生讨论举例，比如说好莱坞电影里的主人公可以是个常规意义上的坏人，比如是个杀手，这没关系，因为在美国大众的语境中，这个“坏人”只是抽象的坏，甚至是一种异于普罗大众的“酷“，是不会让观众产生价值观层面的反感的，但他一定不能做一些事情，比如一定不能拿起一只小猫杀掉，一定不能欺负孩子。如果这么做，他就直接与主流价值观产生了剧烈冲突，就不可能成为主流电影的主人公。
所以我的想法就是，这个时代和世界其实已经不缺独特的思想与个性了，在互联网的推动下，分歧已经远远大过共识。当我在进行主流电影的创作时，我愿意去书写蕴藏在当代社会中，无数人、无数种思想中的共识之处，每一次书写都是对某种共同价值的肯定，进一步使大家，尤其是年轻一代凝聚在一起。

北青艺评：这部电影不仅有青春成长，还带给观众一种类似通关升级的爽感。