专访《狙击手》原著及编剧陈宇：如何讲一个精彩的故事，好莱坞的问题很严重(3)

北青艺评：您似乎特别注重剧作的逻辑性、科学性。
陈宇：这跟我的求学经历有关。当时北电硕士毕业时，导演系毕业生人数很少，在产业中还是比较吃香的。但我静心梳理后，发现自己的知识和能力系统中还个特别大的短板，就是实在不知道好剧本是怎么写的。所以后来决定去中央戏剧学院读博，主要就是为了回到最原始的戏剧领域夯实自己的叙事能力。那些年的研究与创作，我在剧作原理层面也做了一些比较深入的研究，建构了自己的方法论。我自认为是一个讲故事的人，而讲故事是有方法、有规律的。很多人觉得谁都可以讲故事、写剧本，但我并不这么认为。越是看似门槛低的领域，其实难度越高，写剧本就是这样一种有技术含量的事儿。对我来说，创作就是尽量用科学的方式去陈述内心中那些“不科学”的主观感受，用确定性来对抗不确定性。我在创作中是比较反对依赖灵感的，灵感固然也重要，但你不能依赖它，你可依赖的只有原理和逻辑。

这实际上是一部青春片
北青艺评：您在创作《狙击手》时，想借这个故事传达一些什么理念？
陈宇：我们跟导演商量到最后，确定下来的心态，就是要做一个尽量纯粹的电影，一部做减法的电影。这部电影其实就是用战争片和青春片相杂糅的方式谱写青春之歌，展现那个时代年轻人的精神面貌以及他们对信仰、对祖国的态度。我是希望把它当成一个青春片来写，青春片就要展现那种个体的青春热血。我们有意地减少作品包容的其它命题和思考，减少其他吸引观众注意力的要素，哪怕是初期设计中一些觉得比较惊艳的东西，为了整体效果也去除了。
北青艺评：这部影片其实是双主人公设置：班长刘文武作为文武双全的导师在前半段是核心人物，爱哭的陈大永则在他牺牲后变成了主角。其中，大永这位”爱哭的英雄”似乎是以往国产战争片人物序列里少见的，为什么有这样的设定？
陈宇：刚刚讲了，这部影片既是战争片，也是青春片。青春片要干嘛？青春片就是讲述一个人从不成熟状态或者不完全成熟状态最后到达成熟状态。这个影片本质上呈现的也就是陈大永从一个爱哭的青涩的士兵，走向一个勇敢坚定的战士的成长过程。