在影视作品中，重返历史现场的“怀旧”时空体应当怎样体现？(2)

01“时间飞地”与原乡情结
唐人街是华人在其他国家和城市聚居的区域。近代北美唐人街的形成与19世纪美国社会对华人充满歧视和敌对的种族环境息息相关。1882年颁布的具有种族歧视色彩的《排华法案》，客观上造成了华人在美国“令人反感的”“被拒之门外的”边缘地位。
在恶劣的社会氛围下，被隔绝的区域中的华人尝试建立起多种多样的志愿组织，为同胞提供基本的服务和帮助。

久而久之，被隔绝的北美华人生活区逐渐成为汇集了许多宗姓文化的传承，保留原有的乡村传统地缘习俗，甚至乡土气息的华人聚集的“草根”社区。在60余年政策性的经济与文化隔绝使生活在唐人街的华人将在母国熟悉的生活场景如色彩缤纷的楼牌广告、拥挤的街道和小巷，及沿街的各种鱼肉摊位等“搬迁”“复制”于此，成为一个封闭的自给自足的社区。
唐人街俨然成为了华人原乡情感与历史记忆的“可视化”表征，而具有“时间飞地”的典型特征。好莱坞电影中的唐人街刻画往往借助封闭的空间，来营造出时间与空间上的间离效果。如《残花泪》通过灰暗破旧的码头、阴森的商店以及精巧的东方物件的选取，建构其一个充满了神秘感与抑郁情调的唐人街。

《唐人街之王》将唐人街从银幕臆想中的“野蛮之邦”转变为现实中的组成一体的不合法的中华“罪恶之所”。到《血洗唐人街》，将文化征服作为唐人街叙事的主题，着重凸显出对唐人街“非白人”的异质文化的否定与归化。
直至80年代末期，以王颖、伍思薇与李安等华人导演在西方世界崭露头角，电影中的唐人街时空体的建构才逐渐由“落后荒蛮”转向“代际和解”。《寻人》通过镜头在唐人街的穿梭，从封闭空间内部展示出华人生活与工作的千姿百态。